上世纪60年代，一部歌舞片横空出世，刷新了国人对这一类型电影的认知，其中的歌曲更是闻名世界，广为流传。同时一举拿下了第38届奥斯卡最佳导演、最佳影片等五个奖项和五个提名。它就是，《音乐之声》。
时至今日，本片仍是最昂贵同时也是最挣钱的歌舞片，还挽救了当时濒临破产的20世纪福克斯。作为一部歌舞片，《音乐之声》在世界范围内的影响是独一无二的，除去音乐这个因素，其剧作内容和拍摄风格也令人啧啧称赞。它的故事来源于我们今天这部电影的主人公：冯·特拉普。
冯·特拉普一家真实浪漫的经历感动了无数人，他们也因此成为奥地利音乐的“化身”，故事被多次搬上银幕，风靡世界，令人动容。除了这部《音乐之声》，最早根据特拉普家族的回忆录拍摄的德国电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》及其续集《冯·特拉普一家在美国》也成为了德国空前卖座的电影。
几年之后，音乐剧“音乐之声”被搬上美国百老汇的舞台，是当时整个英美语言区最成功的舞台音乐剧。故事盛演不衰，2015年，《冯·特拉普家庭音乐的一生》诞生，由伊丽莎·班尼特和出演过《傲慢与偏见》男主角的马修·麦克费登主演。
影片同样改编自真实的事件，不同的是，它以大女儿阿加特·冯·特拉普的个人视角切入，讲述了冯·特拉普整个家庭与音乐之间的感人故事。影片传记色彩强烈，以表层的二战历史记忆为辅，表达潜层的对音乐最纯粹的追逐和家人之间的那种守望与爱。回忆形式的叙事将观众由现在带入到过去具体的情境之中，强化了真实感和认同感。当我们跟随阿加特从过往的回忆中抽离出来，回到现在时，仿佛历经梦境，岁月变迁、物是人非的现实变得厚重起来。电影在奥地利取景，丰富明亮的色彩、和谐的画面、美轮美奂的地域风情带有古典主义的气息，与后期家乡的萧瑟衰败和纳粹的威胁形成强烈的反差，凸显了特拉普一家因为战争从贵族走向没落的荒凉与无奈。影片以纯净质感的影像、人性化的写实视角，勾勒出了大环境下个体面临战争的“末日”浮世绘。而冯·特拉普一家在乱世中所表现出来的对音乐的那一份热爱与坚守则显得极其珍贵。悦耳的音乐，凄凉残酷的战争景象，危难时刻相互扶持的无限珍贵的的亲情，还有执着于音乐、追求自由的乐观积极的人生态度和引人入胜的理想世界，都令人备受鼓舞。
阿加特的成长史就是特拉普家庭的音乐史，也是二战历史的缩影。电影真正感人之处是揭示了人性中共通的美好一面，亲情、爱情、乐观的这些特质在不同时空与背景下都具有代表性。特拉普一家的一生宛如一首理想主义者的浪漫狂想曲，他们用自己的行动诠释着罗曼罗兰口中真正的英雄主义：那就是认清生活真相之后依旧热爱生活。即使面对残酷的现实，仍然不放弃对美好的坚持。冯·特拉普家族传达出来的东西：家庭、音乐、荣誉与勇气，这些造就了举世闻名的音乐世家。现在，他们的后代依然在歌唱。合唱团也一直在延续从战火年代保存下来的这些优良的家族传统。
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