作为一名业余小说作者，我非常荣幸能有机会在这里发言。恐怕今天在座的各位百分之八十以上都和我一样属于业余写作，都有着各自不同的谋生的职业。可以说是共同的业余爱好使我们今天聚在了一起。
对我个人而言，写小说这个爱好，我这一生都可能保持。也许某一天，我将不再是业余写作，而是让写作占据我生活中最重要的一部分。以前我发现，我越是把写作看得很重，内心压力却越大，越发是写不出来好小说。在经历了最初几年压力下的写作后，我恍然大悟，我明白该调整心态了。我们应该用一种放松的心态来写作，无论身处逆境还是顺境，无论是专业还是业余写作，无论是写小说还是写其它，无论写作是因为兴趣还是为了功利，无论写作是成功还是失败，都需要升华内心的境界。境界提高了，才能宠辱不惊。
很多年前，陈忠实先生来汉中，在市里第三次文代会上演讲时谈到，一个作家要有自己的“思想”，这话给我留下了很深的印象，小村也多次向我强调这一点。的确，我也深深感到，作品要有深度，首先作家本人的思想要有深度。一个思想有深度的作家，才能看穿世间万物，才能透过现象看本质。这样写出来的东西才不会被潮流所左右。我觉得我应该具有独立的人格，还应该理性的看待社会。尽管我不怎么认为“文品”和“人品”是统一的，但作为我个人来说，我一直不断告诫自己，要老老实实做人，认认真真写作。我渴望做一个有良好品质，有爱心和宽容之心的作家。
随着时间的推移，我越来越觉得，只有不断的阅读，不断借鉴中外作家的作品，才能开阔视野，深化自己的思想，增强文学素养，增加写作技巧。但是，借鉴和模仿只是一个过程，只是一种手段，借鉴和模仿的目的，是为了形成自己的独特的创作风格。这话说起来容易，但要真正形成自己的风格，那是多么的不易！明知不容易，这样的想法还是要有的，慢慢的努力。
在我刚开始写作时，常常把小说写成“故事”。有一段时间，我固执的认为，写小说就是编故事。当时我的写作原则是主观控制下对于生活的还原。后来，通过自己的学习和体会，通过不止一位编辑的提醒，我才明白，小说不等同于故事。现在我个人的看法是，小说是语言的艺术！小说讲求文学性！但是小说不是诗歌，不能一味的强调小说的语言，而所谓的故事，本身就具有文学性。不讲求语言的小说，我们还可以当故事看，而没有故事的小说，什么都不是。我就看不进去那些所谓的文学性过强的小说。其实，什么是语言的艺术性，什么是文学性，我说不清。我只有从别人的作品里领悟。我想起了人们常常喜欢用来示例的鲁迅先生的那篇文章里的一句话：“我的园中有两棵树，一颗是桃树，还有一颗也是桃树。”也许这句话可以诠释什么是语言的艺术性，什么是文学性。
现代社会，生活节奏都很快，过于晦涩，过于矫揉做作的小说早就没有了市场。 现代小说正在回归于传统，前几年所谓的“先锋文学” ，只不过是文字游戏般的小说艺术尝试，说白了，不过是那几个作家当年为在文坛出头露面而采取的异军突起的策略。先锋势头猛，却没有后劲，注定不能长久。比如余华，依靠先锋写作出名，然而从九十年代中期开始，他的作品如《活着》，再如今年新出的《兄弟》，我没有从这些小说中看出先锋的味道，反到感觉到了浓郁的现实主义的传统文学的味道。余华回归了传统，他和大家开了个玩笑，也愚弄了那些准备走他的模式的文学青年，包括我。从余华身上我得出结论：所谓先锋，不是文本上的先锋，而是作家意识上的先锋！
在我出版了小说集《上海沦陷前夜的酒吧》后，许多人问我：“你去过上海吗？”我当时反问：“没去过上海就不能写上海？”我当时的看法，小说是一种载体，小说多多少少反映了作者的一种情绪，小说是虚构的，是以想象为基础的，别说没去过上海就写上海，没去过纽约，照样可以写纽约。后来再一想，小说中想象固然重要，但要编的接近真实，有条件的话，最好实地实物看一下。后来我到上海呆了一年，发现黄浦江果然和我想象的不一样。在我写的大部分小说中，姑且不谈这些小说写得成功与失败，单谈那里面的人物，大部分都有我的一些朋友或我熟悉的人的影子。我说这话的意思，就是说，我得创作灵感来源于生活。如果我没有那么多生活体验，单凭想象，我写不出那些小说。
我觉得我欠缺的是敏锐的观察力，生活中许多好题材我都没有留意到。以后我应该到处走走，多接触人和事。作家不应该封闭在小圈子里。我想青年作者应该想着如何提高作品的质量，而不能一成不变，原地踏步。一辈子只要能写好一本书，一篇小说，就能够体现出自己的生存价值。同时，我认为青年作者要正确对待各个编辑的退稿。每一个编辑都会根据自己的观点，感觉和所在刊物的特色来取舍稿子，被退的不一定就差到哪去，连《平凡的世界》都被退过稿，更不用说我们的稿子。我们气势上要有必胜的信念，我们要对自己的作品充满信心。不要怕发不了，先写出来，迟几个月，迟几年发，我们也不受损失。
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