看了那么多电影，令我印象最深的倒还是日本导演是枝裕和的作品。
说来我还是某天在豆瓣上邂逅了这位名导演的，最近几年新上映的应该属于《小偷家族》了，之前和友人聊天谈及，说起看过，诸多人的回应都是不大看得懂表达了什么。
至此便想会心一笑。
是枝裕和的作品，有一种恬淡的美。
如果要做一个精妙的譬喻，那不如说——是中国画里面的山水画，没有花鸟画那样浓烈红绿的颜色，只是一帧帧看似平淡无奇的画面构成的。
你刚刚品味时，可能颇觉“三月不识肉味”，连它的画面感都是淡淡的。
整个电影都很舒缓，你看不出任何强烈的情感波动。
不管是《海街日记》里面开头爸爸去世了的肃穆情节，还是后面四姐妹在一起生活的平淡生活里的小温软。
都太真实了，真实到让你觉得这个导演只是在写实。
烟火大会的时候，浅野玲和同学一起，穿上自己姐姐过继给自己的黑白色的和服，踩着木屐，一摇一摆地在沥青路上走着的憨态，会忍不住让你想起小时在奶奶家那个开满了洗澡花的五点钟。
暮色将至，却无夜深人静到悄无声息的静谧感。
没有冲动，连哀怨的叙述都是淡淡的，淡到你不觉感慨喝的可能是白水清粥的时候，却恍然，原来碗底还有一颗莲心。
就像一只小瓷碗，白底的，青釉色，你不敢去触碰它，怕美的东西都成了易碎品，可你又忍不住去亲吻它的蓓蕾，体感它的纹理。
它是冷的，唇是热的，刚刚好融化成一种既不灼烈也不冰凉的惊愽。
刚刚好是七月流火，不是燥热，却仍有蝉声，亦起禅意。
妥帖、恬淡，是我对这部电影最触摸内心的感悸。
你无法去抓住它，亦无法固化它。
美的东西，是抓不住的。
借林清玄先生的一句话——“谁能蓄养凤凰呢？谁能束缚月光呢？”
你得像看天上的流云一样，用澄澈的目光去吞吐它，好似“云在青天水在瓶”，亦如“三更有梦书当枕”，更觉“梦里花落知多少”。
还有《比海更深》，这部剧里面的老太太，独自生活，可能勉强够温饱，还有一个不争气的赚不到几个钱的儿子。
儿子还和妻子离婚了，有一个孩子。
可老太太的脸上啊，你看不出大的痛恸，不管是失去老伴孤家寡人的怜悯感，还是晚年生活平淡无奇，不能享受天伦之乐的钦羡感，在她这里都被弱化。
老太太是一张白纸。
可以这么说。
她自己跟着一位先生学习乐器，几个老太太约着一起，每周在路口相见。
她们走的时候会挥手告别，忍不住也会感慨“见一面就少一面了啊”，但你看见的是从容，是打心里对嚣张的死亡，这个必然会到来的节日的蔑视“你来啊，我不怕你，天上还有人在等我。还有人会一直守护我。”
她会珍惜生命中一点一滴的小美好——将攒的钱放在一个个小抽屉里，里面都是她珍藏着的独家记忆。
小瓷碗、花蝴蝶，这是她哪怕年过耄耋也会带着含泪的微笑想起的东西。
同样值得一提的还有演这位老太太的演员树木希林，她也是一位很敬业的演员，但是不幸的是后来身患癌症，如今已经撒手人寰了。
她算得上是是枝裕和导演的御用演员了，她在很多戏中都演着恰如其分的角色。
她拿捏得当，而在这背后，更是她那么多年演技的高深的积淀。
在导演给她拍片的时候，她努力将每一个动作做到精准细腻，将人物内心捕捉得分毫不差。
你通过她的眼睛，就能读出所有的故事。
她的目光里，有一条河，就像孕育了多少子孙的母亲河一样，她也一直这样缓缓地流淌着，似乎没有耗竭的那一天。
她拍戏十分认真，比那些当红的鲜肉们都要努力出许多。
她从不因自己资历老年纪高受人敬仰，而摆出一副高高在上的臭架子。
她会把一部本来可以“下一条”的片子多拍几次，一直到自己满意、观众也啧啧赞叹的效果。
她在罹患癌症的时候仍坚持拍片，她模仿了著名的溺水名画《奥莱西亚》，并说“如果人死后会变成宇宙的灰尘，至少要变成一颗发亮且飞舞着的尘埃。”
对她来说要的从来都不是汹涌的票房，或是家家户户的赞誉，而是无愧于心吧。
就像她追求和守候了一生的爱情，虽然历经坎坷，最终好在能得偿所愿。
她的传奇，从来就不仅仅因为她坚持了几十年的不拘一格的摇滚乐手的丈夫；亦不是自己长达几十年的影片生涯；而在于她早就参透了人生的真趣。
在我眼中她就是一个不老精灵，她只是借宿来到人间“和她的心上人，走在街上，去看看太阳”，她拒绝医生开刀，因此左眼失明，并说“世间的黑暗面，我没有必要再看了”；她把名誉当做轻如鸿毛不值一提的东西“你这个任务太难了，我没有什么可以教给年轻人的，因为如果我是个年轻人的时候，我也很难去听老人家的话”。
她好像什么世间的东西都没有带走，或许吧，她就像一只蓝蝴蝶，飘然而来，倏忽而去。
从此飘渺天地之间，没有树木，只见森林。
人生天地间，忽如远行客。
从前有好友曾言——看电影是快速增长你阅历的好机会，因为一部电影就有一些人生片段的剪影。
深感其言。
那些尘封的记忆，忽然间被拾起，被打响点亮时刻的悸动感，真的不是一部好莱坞观影大片或情爱片段就能有异曲同工的。
我们都不是看客。
只是自己电影的主角。
或许我们还有要等待的人，或许很近，或许一辈子。
待到苍山暮海，相拥而泣。
原来，你也看过这部电影啊。
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