近年来，因为影视主题而带动的旅游正在变得热门和流行。根据专业研究定义，影视旅游是由影视剧引发的旅游行为，是潜在旅游者被影视作品的人物、故事情节、风景等所吸引，萌生旅游动机，进而到影视拍摄地参观游览的旅游活动。它是影视与旅游交叉的产物，或者说是影视产品在旅游领域的延伸。影视本身具有广泛的传播力和强大的话题性，与旅游相结合，能够进一步推动文旅产业的深度融合，对影视和旅游两方面都具有持续的放大效应。影视主题旅游正逐步成为热门旅游线路，影视作品中的经典场景和取景地正逐步成为热门旅游目的地，因《大鱼海棠》而为人们所熟知的福建土楼、因《那年花开月正圆》而走红的泾阳吴家大院、因《三生三世十里桃花》而带火的春季赏花游……在文化产业蓬勃发展的今天，“影视+旅游”为人们的休闲娱乐提供了更加多样的选择，影视旅游已经成为不折不扣的时髦旅游方式之一。
旅游产品日益丰富的同时，游客对旅游体验的期待也在不断变化升级。在移动互联网普及、自媒体大行其道、信息爆炸乃至泛滥的大背景下，纯观光性的旅游产品实际上已不再能够满足人们更高层次的旅游消费需求，消费者更加注重追求彰显个性化的旅游产品与服务的体验性旅游，旅游产业由此面临着不断加快自身发展和产业升级的挑战。影视旅游作为旅游行业的新晋热门，作为线上与线下消费场景的连通器，在这方面表现得就更为突出。当影视流行文化越来越成为刺激游客出游的理由，游客对影视旅游的期待和体验究竟如何，人们到底需要怎样的影视旅游？
影视旅游除了“逛吃逛吃”还有什么
2017年，由经典IP改编的史诗大剧《白鹿原》与广大观众见面，一经播出便引起热议，剧中浓浓的陕西关中农村民俗受到了全国观众的关注和喜爱，也带火了位于西安市东南郊的白鹿原影视城。
白鹿原影视城始建于2013年，是电视剧版《白鹿原》的取景地之，于2016年正式对外开放。游客在此可近距离接触剧中的祠堂、戏楼、关中广场、白嘉轩家、鹿子霖家、滋水县城等热门场景，还可以品尝到让人垂涎三尺的油泼面、羊肉泡馍、凉皮、肉夹馍等陕西特色美食。随着剧版《白鹿原》的热播，影视城一下子成为游客周末节假日休闲娱乐的新去处和小说迷、电视剧迷的朝圣之地，通往影视城的107、108省道，经常拥堵不堪，停车位更是难求。
然而好景不长，人们渐渐发现，白鹿原方圆200公里范围内，居然共存着六家“白鹿”系景区，除白鹿原影视城之外，还有白鹿原民俗文化村、白鹿仓景区、白鹿原生态文化观光园、簸箕掌民俗村、白鹿古镇。并且，六家旅游项目都是以陕西关中民俗文化为主题，都是以仿古和关中建筑为特征，以陕西小吃为卖点。
“说实话我现在真不知道到底该去哪个景点，听名字都差不多，看点评也都差不多。”西安市民王先生原计划带外地来的亲戚到白鹿原去转一转，捧着手机在导航APP、旅游APP乃至点评APP之间徘徊了许久，仍旧没有做出决定。
在西安上学的小张和同学去过“白鹿”系景区中的两家，“一圈逛下来基本就是吃吃吃，”小张对白鹿原之旅并不满意，“印象最深的就是小吃街，建筑什么的也都长一个样子。到这来肯定是想看一些不一样的东西，如果只是吃的话还不如去袁家村或者永兴坊。”
小张所说的袁家村和永兴坊，是陕西著名的民俗文化村落和特色美食地标的代表，前者因为成熟的经营管理模式和极富关中特色的地道小吃名声在外，后者则是在抖音上因摔碗酒、毛笔酥而一炮走红的网络新宠。与这二者相比，本身自带影视基因的“白鹿”系景区，却也一头扎到小吃的比拼当中，确实让人感到遗憾。
如今的“白鹿”系景区内，很多商铺已经被迫关闭或转让，曾经熙熙攘攘的巷道变得冷冷清清，当年红极一时的场面一去不返，“千村一面”的现实已经让越来越多的人们失去了兴趣。由于定位和功能上的高度雷同，加上白热化的竞争，如今，六家景区有的已关门大吉，有的在勉强维持。换句话说，白鹿原这个享誉海内外的IP，其文化价值并没有在这里得到应有的彰显。
事实上，白鹿原景区所面临的境地，正是国内日渐流行的影视旅游在发展过程中的一个缩影。相比起传统旅游，影视旅游因为和热门影视内容的紧密结合而显得更具时尚元素和文化属性，也具备更为广阔的发展前景。但是，如果还是停留在“逛吃逛吃”的阶段，就失去了影视的文化属性和互动基因。
面对围追堵截，白鹿原影视城打算在“白鹿”系中率先突围。
去年8月，一台讲述小说主人公之一——黑娃跌宕起伏人生的大型沉浸式体验秀《黑娃演义》对外开放，演出集“拍演放”于一体，观众可在现场观看，还可以亲身参与电影拍摄。现场有专业影视剧化妆师现场跟妆，摄影、导演、道具组随时待命，剧中演员配合演出。游客既是观众，又是演员。演出场地号称是“亚洲最大的室内实景摄影棚”，包含实景窑洞、真砖实瓦砌成的戏台、占地650㎡的四合院子、明亮的大祠堂等逼真的场景。对普通游客来说，在这里既看戏、又演戏，全程实时拍摄，并且能立即拿走成片，这个体验有点酷。
这应该是“影视+旅游”模式的一次新鲜尝试。至少，人们又多了一个理由来到白鹿原，而不只是“吃吃吃”。
互动、DIY、沉浸式体验、多元化经营……影视旅游亟待解锁新技能
据媒体研究报道，在我国当前影视旅游中，由于部分景点存在着欠缺影视IP的文化内涵补充、景点附带产品形式单一，可供游客参与体验的项目仍较为有限等不足，影视旅游景点无法通过更深层、独特的“沉浸”式体验，而这也造成游客在游玩过程中主要关注点，更多的停留“景点打卡”，仅有约7%的游客有充分“沉浸体验”。
与白鹿原影视城一样，行业先行者横店影视城也曾经面对类似的问题。为此，除面向专业剧组外，横店专门推出了针对普通游客的定制化微电影拍摄制作服务，提供剧本、编导、创意、美术、道具、服装、化妆、台词等一揽子服务，让普通游客在这里过足戏瘾，圆一把明星梦。同时，横店根据旗下多个拍摄主题景区分别推出了“梦回秦汉”“怒海争风”“香江夜艳”“魔幻风情”等系列演艺活动。这些旅游产品集影视元素、科技元素与快乐互动元素于一体，且推陈出新、不断升级，为横店影视城发展影视旅游奠定了良好的基础。
位于佛山的南海影视城曾贡献过《太平天国》这样的恢弘巨制，但在没有剧组的日子里，空落落的场景留给人的只有宏大和空旷。南海影视城打造了具有浓郁江南水乡趣味的旗袍秀节目《雨巷》，这让人在感受城墙的雄伟同时又能感受到水乡的娇媚，在今年五月份的深圳文博会上，《雨巷》在现场的表演也引起了观众的追捧。
象山影视城也在不断寻找差异化，在常规文旅体验基础上推出创新演艺表演，如调动明星资源的影视庙会，夜华、白浅、梅长苏等影视城知名影视作品人物短剧巡演等，更有全息音效幽灵船等高科技体验项目等，不断提升影视城的文化竞争力。
而主题乐园类的影视旅游项目在这方面就更加游刃有余一些。比如位于长沙的华谊兄弟电影小镇，从规划设计之初就重点采用VR、全息投影、电影特效等手段，打造“电影工坊”“解密达芬奇”“匹诺曹的勇敢世界”等十大电影主题互动体验项目、两大超级灯光秀，并且将通过威尼斯狂欢节、爵士电影节、佩鲁贾巧克力节、老长沙戏曲节以及真人秀、剧场表演、街头表演秀、明星见面会、签售会一系列的主题活动，增强小镇与游客的互动，打造具有独特个性的休闲体验。
眼下，体验经济已成为经济社会发展的新阶段和新常态，特别是在以文化产业、服务业等为代表的第三产业领域，体验经济尤其活跃，结合度也更为紧密。因为影视内容的引导和铺垫，影视旅游本身应该具有很强的交互性和体验性，游客更期望在旅游目的地寻找触景生情、身临其境的感觉，影视的造梦特质实际上更能帮助游客实现这种精神上的满足和愉悦。
当前中国文化旅游产业正在由观光主导型向休闲度假、文化体验主导型升级，影视旅游的发展模式也在随之不断升级，纯拍摄+观光型的影视基地已经满足不了游客的需求。因此，充分挖掘影视的造梦特质、激发游客的想象力和创造力，围绕影视内容制定的具有深度参与感、沉浸式体验的旅游产品应该是影视旅游可持续发展要重点关注的方向。给普罗大众提供造梦机会和造梦空间，使其获得有别于在普通的、传统的旅游场景下的特殊氛围和体验，从而找到因影视内容而起的满足感。
目前，国内影视旅游方兴未艾，具有广阔的前景和市场空间。影视+旅游，影视是引子，旅游产品质量是关键，而重中之重是游客的体验度，现今人们不再满足于单一视角或层面的感观。影视本身具有奇观性、探秘性和明星效应，因此，做好影视文化与旅游的融合，需要从业者坚决摒弃简单粗暴的经营模式，因地制宜、精耕细作，关注消费心理、深挖文化内涵、培养特色项目，让影视旅游真正将旅游观光和影视文化、休闲娱乐、互动体验、购物消费等融为一体，达到多层次地满足消费者体验需求的目的。
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