自古,中国山水画有两种传统,一个是三远图式,而另一个则是小景。
一般来说，我们提起山水画，一般人想到的便是接触比较多的、场景恢弘、巨幅描绘的山水画，这其实属于“三远图式”山水画，而所谓的小景，其实在我们日常也常见，只是我们不知道原来那就是小景风格，常见的譬如团扇上、折扇和册页上的水墨画便属于小景，而在这三种承载小景传统的方式中，当属册页最为可观。
那么何为册页？自唐以来，为了方便阅读，便将长幅切割成叶子大小的小片，再把小片装潢成册，这便是册页。就像我们现在的活页笔记本。
再纵观中国绘画历史的发展，绘画的变革，往往不容易发生在巨幅中，因为受制于巨幅的程式，于是在巨幅中实现改变不容易。而由于册页的灵活性，画幅通常不足盈尺，方便携带和整理，因此成为承载画家的奇思妙想最便捷的表现方式，构图仅截出大自然的一角半边,匠心独运后,小景册页却有着开阔、空灵以及无尽的想象空间。
近代画家张大千册页作品
不难发现，从宋到明朝，所有的绘画革新基本都在册页中发生。譬如，弱化皴笔、重视涂染、以色造型半皴半染的没骨山水。
没骨，就是轮廓线比较淡，不下重笔甚至不要轮廓线，并且也不强调皴擦的笔踪，物象主要靠颜色渲染而成，像现在的水彩画。
中国山水画一直以来都以皴为主要的表现手法，不同的皴法用以表现云、岩石、山峰甚至明暗和光亮，因此没骨的表现，当属于一种绘画手法的重大创新。
没骨山水传为五代徐熙初创，虽然最后考证不得，但是从传世作品看来，册页的没骨山水之创，至少可以追溯到宋徽宗的时代，在明代便是册页最为鼎盛的时期，也是小景画发生巨变的时期，在元代以来，文人画家多擅长此道。
宋徽宗赵佶没骨画 《池塘秋晚图》
近代画家张大千册页作品
而非常有意思的是，欧洲印象派的色彩变革也是在小尺幅的写生中发生。恰逢清初时期，传教士郎世宁来华，因此，很多人会以为中国绘画革新是受西洋画的影响。
但是可知中国的这种绘画革新，无不源于自身的绘画基础，自北宋惠崇、赵令穰所开启的小景画，然后又从元代朱叔重《柳塘春色图》，继而传到明朝赵令穰《江村秋晓图》、唐寅《摹古画册.群峰飞瀑》等，均以弱化皴笔，重视涂染，彰显对象的小景山水画的模式表现和传承。而又以明朝沈周、文微明、唐寅、仇英为代表的四大家率先揭开了册页创作的高潮序幕。
或许说西方版画确实对中国画及某些画家的创作和变革有影响，但是究其根本，乃是自明朝中期以色造型的绘画潜流的延续和发展。
如果说没有西方的影响，单靠中国画自身的演变，是否能促成变革？我看是可以的，大家不妨细心观察册页画，不难发现中国山水画的另外一面，知晓当中绘画是复杂性和丰富性，那是足以推动中国绘画的变革。
变革是，表现手法的改变偶遇表现工具的出现而盛开的，谁的到来都是刚刚好。
【明】张宏册页 句曲松风图
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