国际知名艺术家奥拉维尔•埃利亚松（Olafur Eliasson）在中国迄今为止最大规模的个展目前正在红砖美术馆展览。
也是北京近期必看的“网红”展览之一。
这次个展的作品很完整地反映了埃利亚松作品中最具代表性的极简诗意、高度的观众互动性，和作品本身的向光属性；整个展览从干冽光明的镜像太阳开始，到温润灵动的聚合彩虹结束一气呵成，是可观赏性极高的一场展览。
埃利亚松的艺术之旅辗转冰岛、丹麦、纽约，如今到了德国，他于1995年在柏林成立了奥拉维尔•埃利亚松工作室，工作室集结了来自世界各地的建筑师、研究员、艺术史家、工匠等，一起探索自然之物的无限可能。有了这样的多元背景，埃利亚松得以在创作中汇集无数种想法，之后围绕一个中心做减法，最后凝练成一个独特的诗性符号。这样有突出主题的作品才能给观展者留下念念不忘的深刻印象。
这件镜像太阳的作品使用的是光合镜面的材料，这件作品是埃利亚松《气候项目》的一部分，已经在全球进行了多次展览，展厅的空间足够大，你可以在里面躺着看、趴着看、坐着看、站着看、打着滚儿看，不同的角度在可以让光照在屋顶的镜面折射不同图形，非常微妙。
(奥拉维尔•埃利亚松，《遗失的指南针》，2013，漂流木、不锈钢、磁石，110×110×409cm
这件作品的主体由木头和小磁条构成，这块浮木来自艺术家的的故乡冰岛，他希望可以借这个意向引发观众思考，希望“每个人都可以找到自己的人生方向”。
(奥拉维尔•埃利亚松，《水钟摆》，2010，水、软管、泵、频闪灯，尺寸可变)
《水钟摆》创作于2010年，是埃利亚松针对水这个媒介最早期的实验作品。
黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水流在展厅中翻转流动，有趣的是两道光源是同步的频闪灯，所以观众无法看到水流变幻的完整曲线，只能通过一个个瞬间和自己的想象完成水流的运动曲线。虽然这件作品观众很难走进装置内部进行互动，但是靠脑补完成的想象也成就了作品的极强互动性。
对于这件作品，影像资料还是无法全整诠释现场的观展体验，站在展厅面前可以听到水管打在地面的声音，水压带来的微风产生的湿润的凉意、一点点消毒水的味道、和频闪灯开关的响动，是可以调动多重感官互动的作品。
(奥拉维尔•埃利亚松，《冰川风景》，2018，纸面水彩和铅笔画)
走廊里布置了埃利亚松今年最近期的作品 《冰川风景》系列一共十二幅纸面绘画作品，由冰川的冰片自然融化形成，旨在反映气候变暖的问题。这个系列作品的布展极具巧思，在水彩画的正前方布置了艺术家同年的《生物钟球体》系列，把二维作品赋予了三维的互动效果。
观展的时候如果绕着球体走一圈，可以因为不同的角度看到球体折射的水彩作品、反射的自己的倒影，或者球体不透明玻璃的本体质感，不同的人从不同的角度都可以看到独特的风景，这也体现了埃利亚松核心的创作理念：“每个瞬间都不可能被复制”。
(奥拉维尔•埃利亚松 《聚合彩虹》，2016 ，聚光灯、水、喷头、木、软管、泵 尺寸可变)
《聚合彩虹》是艺术家最重要的早期代表作之一，是由颇具诗意的庞大圆形雾幕投射彩虹聚光灯形成的作品。
"道隐无名”展览现场
观众可以走进装置的中心，体验被彩虹360度环绕的感觉。观众都走进彩虹围成的空间里构成了人和人奇妙的连结，走进水幕中心的拍照的时候不妨也看看彩虹柔光映射下的陌生人，他们和你一样，也非常美。
这场展览目前我去看了两次，暂叹埃利亚松在意境呈现上的巧妙和精准的同时，我也深深感动于每一个观众与当代装置作品之间的浪漫联系，可以说每一个观众都在不可复制的瞬间里，和艺术家一起完成了一次独特的脑内创作。
让我印象很深的有的一些观众中~~
△有一个小朋友，蹦蹦跳跳地走在《冰川风景》系列的作品间说到“看这个好像一只大恐龙！”那一刻他拥有了属于自己的恐龙。
△ 几名大学生觉着单反在《水钟摆》前拍了大概四十分钟，一个男生说“好累啊，但是拍不出看到的效果，这个太牛*了，我不知道怎么告诉别人才说得清楚。”
△还有四个阿姨，五十岁上下组团来看展，她们和我说还是希望可以得到细致的背景介绍，光看看灯光、水、玻璃，除了好看以外可真没怎么看明白。
这些瞬间都让我非常感动，互动性装置的展出意义就是在这样一次次和观众交流的过程中逐渐累积起来的。埃利亚松此次《道隐无名》的展览会持续到今年8月12日，如果有机会去到现场的话不妨放轻松，把自己交给这个空间，感受这场“大象无形”的具象化呈现，捕捉属于自己独特的艺术瞬间。
图文：郭昕怡
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