“音乐的发展为什么总是滞后于文学，绘画等艺术形式？”这一问题反复出现在西方音乐史的教学中，也一直困扰着我！自己曾努力的解释，也曾问过很多人，纠结在音乐是听觉艺术，文学绘画属于视觉范畴，可内心深处的声音却在说“不”！就在今天的课堂上，一群渴望知识的眼睛给予了任课教师思维上的“顿悟”，又一次实现了“教学相长”！
任何一部影响至深的文学、绘画和音乐作品，其产生都得益于艺术家孤独的创作，但是它们来到欣赏者面前却经历了不一样的流程，文学作品只需借助出版，绘画作品则需要一个放置作品的画廊，可音乐却需要演奏家或歌唱家的二度创作才能实现！音乐作为产品从作曲家到观众，中间环节实属漫长，其循环的时间要远远超出绘画和文学等其他艺术形式！观过画展，知道画家的任何一幅画都是从学画那一刻知识与精神的积累，如果您喜欢一定不是讨，而是要买，那是对画家最起码的尊重！音乐会上，有多少人迷失在演奏家和歌唱家的世界，而缺少对于作曲家灵魂的感知！这么说不是刻意回避演奏家和歌唱家，而只专注于作曲家！这一刻，是想说音乐的来之不易！在螺旋式上升的时空隧道里，因为这份不易，才让音乐的发展总是滞后于同一历史时期的其他艺术形式！——致敬所有为人类留下精神产品的艺术家
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