读蒋勋《美的沉思》，第十二章山高水长。

读蒋勋《美的沉思》，第十二章山高水长。

1、山水画的形成，伯精的《论山水画》说:"山水画学，始于唐，成于宋，全于元。"

  2、从五代以后凡是说山水画，绝离不开"皴"与"点"。皴与点变成了辩认山水画家的记号，皴与点，放回物质世界，是山川中的土壤石质，结构脉理，是客观观察的结果。皴与点，就是个人内心的情绪节奏，是主观的心情流动，是笔的苍疏，萧森,秀润或枯淡，亮墨的沉郁、空明、浓重和淡远。

在北宋，范宽的《溪山行旅图》，用细密而尖锐的毛笔直接触点，构成干燥而坚实的黄土高原上山石壁立的气度，我们远看之时，震惊于突起大山的雄浑苍茫，慢慢近看会被陆续发现的树丛，泉石，行旅，人骡吸引，惊讶于那雄浑苍茫的宇宙山川之中，还有这样微妙但生气盎然的生命，然后我们陆续走进画里，我们看到的是岩石的肌理，土壤的质地，树的筋节…

3、笔墨与诗意，李唐《万壑松风图》中的斧劈皴，为南宋马夏一派高度发展，一种坚硬的水岸石质的结构，逐渐变成自由而潇洒的刷笔，这里头明显的，从自然归纳出来的皴与点，再向更个人主观的"笔"与"墨"过度了。为了诗意的弥漫，客观的落笔要越少越好，因此"空白"出现了，中国画中使世人赞叹的"空白"这么早成熟的出现了，这个"空白"只有中国人知道是"虚"，"虚"并不是没有，而是"实"的互动。随着中国的文化中心再一次南移，山水画到了水乡泽国的江南，从"山"移到了"水"，江天一色，水光接天的景致，逐渐移成了画面的"空白"，而绘画的形式一般也从中堂立轴，转变为更多的横卷、册页、扇面了。