钱美华与景泰蓝的渊源

正当景泰蓝艺术慢慢发展的时候，1955年春，林徽因生病住进了同仁医院，钱美华听到消息第一时间赶到医院探望。据钱美华回忆，当时林徽因身体已经极度虚弱，她强打起精神坐起来，在听完自己近来手工艺品设计的介绍后脸上露出了微笑，她对钱美华说出了临终嘱托“景泰蓝是国宝，千万不要在新中国失传。”也就是这句嘱托，让钱美华决定到北京市珐琅厂从事景泰蓝专业设计工作。

为了近一步学习设计景泰蓝的技艺，梁思成为钱美华推荐了一位老师，当时任中国历史博物馆研究员的沈从文先生。沈从文告诉钱美华，“故宫的景泰蓝很多，有几个房间甚至都摞到了房顶，你可以去故宫临摹图案。”再与故宫工作人员商量好后，钱美华把自己反锁在珍宝馆，每天清早进去，晚上出来。夏天的时候馆里还算凉快，渴了吃个西红柿，饿了啃个面包，到了冬天，日子就不好过了。屋里气温低，两只手每天都被冻的通红，发痒，连毛笔头也经常与她作对冻得像枣核一般，她便用呵气呵开冰冻，搓了搓手继续坚持临摹，不肯有片刻耽搁，在她坚持不懈的努力下，终于掌握了传统纹样的设计规律，和失传已久的图案纹样，使她的作品从风景到人物，从图案到花卉，从传统到现代，大到70寸的巨制，小到鼻烟壶无不涉及，她设计的“友谊尊”、“灯笼瓶”、“长青瓶”、“鹦鹉瓶”等造型多次荣获奖项。

钱美华与景泰蓝的渊源

1987年她主持研制的景泰蓝二代产品“银晶蓝”，荣获轻工部科研成果三等奖、1988年获国家科技进步三等奖。她用探索、创新景泰蓝工艺的表现手法，与点蓝师傅一起创造了剔染点蓝等4种施釉方法，通过使用钢针剔釉创造出飞雪效果的“剔染点蓝法”，晕染由深入浅表现天空的“渲染点蓝法”，罩上透明釉料呈现古朴效果的“罩染点蓝法”，按受光和背光部分来表现物体深浅的“衬染点蓝法”，还有，钱美华在20世纪80年代提出并推广素雅色调（即调和色）、用色彩学原理和釉色优选的方法，从理论方面探索了进一步如何增强景泰蓝色彩的艺术效果，使她成为景泰蓝专业设计第一人，她演绎的景泰蓝以柔和、素雅为主，造型端庄秀丽，图案质朴生动，层次丰富、意境悠远与自己的人生相互融合，深刻认识景泰蓝工艺内涵的同时又以自身的领悟为其进行补充和更新，使景泰蓝艺术盛开出更鲜艳夺目的花朵，钱美华的工艺人生折射出景泰蓝工艺在当代的传承和发展，赋予了景泰蓝设计新的生命的同时又坚定地守护着景泰蓝的工艺传统，在此基础之上创作出新旧相互融合、样式多样化的景泰蓝艺术，使设计的花纹图案，嵌入景泰蓝的灵魂。

一句谆谆嘱托，一片拳拳之心，一生矢志不渝，这就是钱美华大师工艺人生的写照，如今她带出的很多学生也已成为中国工艺美术大师。用他们的话来说，现在的景泰蓝工艺，非但不落后于明清鼎盛时期，反而有赶超形式。国家的重视，科技的更新使景泰蓝越来越被国人所知，如今，无论在掐制和纹饰上又增添了百余种工艺，而且在造型和题材上又创新了200百多个品种样式，使景泰蓝成为中国工艺美术传承的重要工艺品之一。

钱美华与景泰蓝的渊源

在景泰蓝的制作上，釉料的种类也在逐年增加，由明代时期的六七个颜色，到清朝时期的十几种颜色。再到新中国成立后，景泰蓝制作工人和技术人员不断研究试制，积极研发了景泰蓝新色釉和绿色环保釉料，先后试制出珊瑚红、金星料、银红、银绿、银蓝及许多无铅料等40多种。这些釉料可以调配出几百种复色来，令景泰蓝制品更加光彩夺目。无铅釉料的使用使景泰蓝拓展了应用领域，可以开发到餐饮器具上去，景泰蓝因此也可以成为实用器具而走进千家万户。

除了在颜色上的突破与更新，在工艺处理上的技艺也尤为突出。一些工艺大师将花丝镶嵌、木雕、玉雕、牙雕、漆艺等其他工艺美术技法融汇在景泰蓝作品中，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，使其作品新颖奇特、玲珑剔透、璀璨夺目，成为创收外汇的最主要工艺品，到2006年景泰蓝被誉为中国非物质遗产， 2007 年，钱美华大师被入选为首批国家级非物质文化遗产传承人，2008 年荣获中国工艺美术终身成就奖，她所设计的景泰蓝作品被命名为“钱氏景泰蓝”。

特别她设计的景泰蓝作品《和平颂宝鉴》在展览中璀璨亮相，这件《和平颂宝鉴》作品构图形式借鉴了敦煌壁画中的藻井，将具有象征意义的白鸽、五色花朵、牡丹花、万年青、绶带鸟、橄榄枝等，与富于装饰韵味的石榴开光、花草纹、花草拐子、团花开光、如意云纹、回纹等有机结合起来，依序分布，错落有致，具有浓郁的民族特色。此作品中心五个和平鸽代表世界五大洲和平，“八组图案形象”、“橄榄枝花环”象征世界人民团结友谊，圆盘边沿纹饰表示长城，有序的城垛组成万众一心，歌颂和平友谊。

钱美华与景泰蓝的渊源

正是钱美华对中国传统图案刻苦研究，坚持人民美学理念，主张不照搬古人，不墨守成规，继承传统的同时，并不断探索创新。她设计的图案静中有动，采用多层次装饰手法，丰富不繁，形成了自己独特的艺术风格。

因为点蓝技术的特殊性，以往的师傅们心里都会有一个教会徒弟饿死师傅的旧思想观念，往往就会偷留一手，防备着徒弟偷偷调色。钱美华却无所顾忌的把自己多年学习经验和美学知识，毫无保留的教给自己的学生，还编写了第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》，向学生们传授配色方法，她觉得传承既要继承也要创新，既要有规矩，更要有突破。景泰蓝，要想超过鼎盛时期就要变革，旧文化无论怎样保护都会被新文化所代替。要想与新时尚结合就得打破景泰蓝原有的传承模式，从某种意义上讲，技艺的传承也最为重要，景泰蓝的设计与创作特别复杂，要想真正的掌握，需要常年的日积月累，跟本找不到一条可以马上到达高峰的绝境，早一点把技艺交给学生，才会让中国景泰蓝传承技艺断档的现象彻底解决。

钱美华与景泰蓝的渊源