新派武侠自梁羽生始，后逐渐涌现出金庸和古龙两位大家。古龙一生极其短暂只活了48岁，但却是一位多产作家，共著有70多部武侠小说；而金庸的作品除了我们所熟知的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”还有一部短篇《越女剑》，这十五部也可以说得上是部部经典。金庸和古龙虽然齐名，但两人的作品仍各有特色，金庸近儒，古龙似道，金庸如茶，古龙如酒。古龙一生放浪不羁，嗜酒如命，他作品中的人物也充分展现了这一特点，“勇气、侠义与宽容”被体现得淋漓尽致，有时甚至完全架空历史，主打推理，融入西方文学特色，不受丝毫的拘束；而金庸的小说则是“侠之大者，为国为民”，所塑造的人物大都受传统道德的影响，并结合历史再度创作，无论是文字风格还是背景选择，无论是人物塑造还是思想立场，都难掩其古典传统武侠小说的本色。两者相较，我更倾向于金庸的武侠立场，其武侠世界既有着追寻世间大义的执着，又不失江湖快意恩仇的洒脱。
金庸作品中的两部中篇小说和一部短篇小说因为篇幅过短，不便评述，剩下的几部长篇小说中《射雕英雄传》《笑傲江湖》《天龙八部》是我相对来说比较认可和喜爱的。《射雕英雄传》是“射雕三部曲”的第一部，这部书中金庸运用丰富的想象、瑰丽的文笔和壮阔的场面展现了武侠世界的神奇魅力，并充分和历史背景相结合，成功塑造出郭靖、黄蓉等一系列经典的角色，两次华山论剑是本书的一大特色，天下五绝的精彩对决更是将武功推向了又一个巅峰。郭靖的一言一行，对“大侠”二字做出了最为精准的诠释，心系天下苍生，深明民族大义，这其实从某种意义上讲已经超越了武侠的本质，上升到了另一个更高的高度上，《射雕》的出版也彻底奠定了金庸武侠界大宗师的地位。
《天龙八部》作于金庸创作的中晚期，其文笔已基本成熟，结构上的严谨与丰富、内容上的壮阔与细腻、语言上的生动与流畅、情节上的跌宕与曲折都已经达到了炉火纯青的地步，该作所涉及的地域之广，所刻画的人物之多都是前所未有的。作品中金庸摆脱了创作前期单线单主角的写作方式，一改慢热的特点，成功塑造出萧峰、段誉、虚竹三个深入人心的角色，三人身份不同、经历不同、性格不同，既前后交错，又相互映衬，既层次鲜明，又一气呵成。天龙八部本是佛学中的语言，作品中也充分体现了佛学中悲喜剧交错的思想特点，段誉所爱的女子竟是他的妹妹，但她母亲刀白凤临死前说出他的生父是段延庆而非段正淳；虚竹历经磨难，却误打误撞解了玲珑棋局之谜，获得无崖子、天山童姥、李秋水体内近200年的内力，由此身负绝世武功；萧峰义薄云天，武艺卓绝，最终为了宋辽和平，自刎于雁门关外；萧远山与慕容博三十多年仇怨，拼死相搏，经扫地僧妙语点拨，死而复活，投身佛门。《天龙八部》写武写侠，写人写情，皆大起大伏，曲尽其妙。人生万象，尽归于尘。
《鹿鼎记》是金庸的封笔之作，也是金庸作品中最不像武侠的一部书。金庸在《鹿鼎记》塑造人物形象方面有了大胆的创新和突破，韦小宝无疑是一个极其成功的艺术典型，他丝毫不懂武功，但是他的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。一个从妓院走向宫廷的无赖，居然会成为金庸最后一部武侠小说中的第一主角，这的确是金庸的一大创新。金庸在他自己的最后一部作品中可以说得上是臻于完美，在情节的设计和文字的运用上都反复推敲与琢磨，韦小宝北游莫斯科，邂逅俄国公主，签订《尼布楚条约》更是超出了人们的想象。金庸以韦小宝作为突破口，突破了武侠小说的传统格局，并深化武侠小说的主题，《鹿鼎记》实则已经超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，展现了中国“国民性的悲剧”与“文化的悲剧”，这种立意是相当成功的。
至于其他的几部作品，各有长处，也各有瑕疵。金庸作品中的人物本质上实际上还是恪守封建传统礼教的，或者说儒家忠君文化思想已经深入骨髓，许多人物像陈家洛、陈近南等实质上都是效忠于封建统治者的，这如同《水浒传》里一心想着招安的宋江一样，身上的封建奴性色彩始终无法褪去。《鹿鼎记》里的陈近南一心想着反清复明，忠于郑氏王朝，最终却死于郑家二公子之手；《书剑恩仇录》里的陈家洛也是一个被旧礼法束缚的侠客，纵然身居红花会之首，也只能眼睁睁地将自己心爱的女人送给自己的皇帝哥哥，陈家洛身上的致命弱命也为全书蒙上了阴影。
金庸在武侠界的地位之所以要稍高于古龙，我认为还是因为金庸的作品都是精心打磨，整体风格大多是积极向上的，读后令人震撼的同时感到焕然一新；而古龙的作品可以使人超脱出这个纷杂繁复的世界，去寻求那个纯粹的武侠天堂，而这在现实中往往又是不存在的。金庸的十五部小说，绝大多数还是值得一读的，作为读者，我们读完一本金庸小说有时会感到伤感，因为这表示我们将从这些人物的世界中暂时别离了，像分别了几个好友、离开了多年的家一样不舍，有时或许会怀念与这些书相伴的已经流逝的时光。一个作家，自己的作品能够让读者做到如此挂念，那么这一定是一位伟大的作家。
金庸就是这样。
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