作者简介：

松田行正，1948年生，日本著名艺术直到、平面与书籍装帧设计师。中央大学法学部毕业，1985年起主持牛若丸出版社，为牛若丸出版品担任设计工作，也经手自己著作的书籍装帧。他对书籍设计的理念——「在书柜或桌上都具有存在意义及具有说话形式的书籍设计」。

作品简介：

      平面设计、绘画、照片、建筑、电影、音乐......。「摩登（modern）」一词从19世纪诞生以来，包括后现代主义，以表现手法为主轴，讲诉约200百年间艺术与设计的动向......

书评人简介：

      磯野真穗，1976年生，文化人类学·医疗人类学学者。曾任国际医疗福祉大学大学院教授，2020年起成为独立学者。著有《为何不能正常进食》、《减肥幻想》、《与他人共生》等。

书评全文：

      将一副缺少眼睛鼻子的脸部轮廓与笔交给一只黑猩猩，随后，它们会轮廓描绘线条，或是涂掉已有的部分，又或是对整幅画加以修改。相反地，人类的孩童会关注“缺少”的部分，会根据轮廓去添加眼睛和鼻子。这就是人类想象力才能做到的。

      本书展示了从1870年至2019年约200年间艺术与设计的变迁。通过全彩色的图列与解说，将对“表现”抱有极大野心的人们的想象力“表现”了出来。

      本书展示的是，从“存在”开始的，想象与表现的无穷无尽。科学蓬勃发展的19世纪，德国画家约翰·克里斯蒂安·莱因哈特（ Johann Christian Reinhart ）倾注毕生心血去表现自然的“正确”。另一方面，法国画家克劳德·莫奈为了表现自己内心的“印象”，而舍弃了对对象的“正确”描写。而小野洋子，为了尝试抵抗男性受到艺术家的评头论足，将表示美术的“art”加上了“f”，变成了“fart”（有“放屁”之意）。

      将诸多元素拼贴成画成为常见的固有表现方式后，如今则出现了试图通过“撕下”来表现的拼贴画。

      表现，从“存在”到“撕下”——“存在”被强调、被破坏；“撕下”把固有的东西牵出。抵抗“曾经有过”的意义，将其颠倒剥离。这便是艺术与设计的有趣之处。

      在我身处的现实中，至少对自己而言没有比这更确实的了。然而这样的现实，当你发觉自己被来自他人的想象力所包围时，“确实”便有了动摇，甚至才认识到自己也参与了某人对现实实感的酿造中。这本书告诉我们，人们的想象力是那多顽固、多么可怕，又是多么丰富多姿。