艺术是真实性与假定性的统一。
艺术的假定性在文学创作中表现为虚构。
文学创作的真实是一种虚构的真实。
文学要把普遍分散存在的逼真改造成为特殊的具体的人物情境和过程，
就必须突破真人真事的局限。
要获得文学创作的能力，
就要获得艺术地进行真实的虚构的能力，
而不是照搬生活。
初学写作者如果被生活的原始素材逼真的森严性吓住了，
不敢突破真人真事的局限，
那么他的才能就可能受到束缚，
他的想象、他的感情就很难得到自由的发挥。
世界文学史画廊中最伟大的典型都不完全是生活的逼真的实录，
它们都有臆造、臆测，臆想的特点，
都是一种逼真的幻觉，
表面上看来都有一点不现实，畸形、怪诞。
像堂吉诃德 ，哈姆雷特，贾宝玉，阿Q等，
他们好像都有不现实的臆造的特点，
但恰恰又是这些最能叫人着迷。
就像中国画中的泼墨画，不能做细节的追求，
但又是给人以淋漓尽致的艺术享受。
相反，过分拘泥于生活逼真，过分照搬现实场景的，
例如《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》那样的作品，
以及一些“极镂绘之工”的咏物诗一样，
反而显得艺术格调不高，不受人们待见，
它们不及《红楼梦》中那些带神秘色彩的太虚幻境、通灵宝玉、和尚道士之类的吸引人，
甚至不及聊斋中的狐媚鬼道动人。
真真真切切应了那句话，文似看山不喜平。
丹麦的许多现实性的小说也不及安徒生的童话动人。
艺术如果完全排除了幻想和假定性就不成为艺术了，
真正的艺术常常带有写意的色彩，写意就是不太拘泥于现实的形，
让客观生活与主观思绪融合起来畅快无拘地运行。
搞文学创造光有生活的现实不免有些粗糙，简陋，没有文学艺术性，没有文学艺术的雅致。
要给它填充一些神韵，一些高于现实的艺术的虚幻在里面，这样才吸引人。
本文是读书笔记，来自孙绍振的《文学创作论》一书，根据我的理解有改动。
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