陈道明，陈宝国，张国立，何冰……四位大咖同框朗诵《强国力量》，开口即震撼无数人，那字正腔圆，带着力量和感动，带着骄傲和自豪。
听得人鸡皮疙瘩瞬间起来了。
不可否认，这四位，如今都是国内老戏骨中赫赫有名的演员，他们的台词功底，确实已经非常深厚。
有网友甚至说，这是教科书级别，天花板的功力。
教科书级别他们算得上，可要说天花板，小兮只认一个人的声音。
这个人，正是国宝级的老戏骨，焦晃老师。
有人说，听焦晃老师说话，总能想起两句诗句：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”
这是一种境界，一种来自于演员的努力和创造而达成的境界。
老爷子入行一辈子，直到78岁还在演戏，坚持一辈子都用自己的声音去表演，谁能想到，这种坚持，会在他最后参演的《北平无战事》里被打破？
01、老爷子人生的最大憾事
焦晃老爷子的人生，有两大憾事：一是耗费两年时间准备的毕业话剧作品被毙了；二是他参演的最后一部戏，用的别人的配音。
前者，是时代造成的，后者，是人为造成的。
2014年，刘和平以总监制，编剧的身份多次请焦晃出山，参演电视剧《北平无战事》里的燕京大学副校长何其沧。
参演这部戏的时候，焦晃老师已经是78岁的高龄了，但他的表演和台词功力没有丝毫的退步。
焦晃老师素来有“定海神针”之称。
《北平无战事》的时候，无数观众本是冲着他去的，可看了听了才知道，声音不对。
声音，就和人的指纹一样，是独一无二的。
可以模仿，可以做到在外行，又或者在不够熟悉的人那里以假乱真，但要一模一样，是不可能的。
虽然剧组请了国家一级老演员给“何其沧”配音，但观众还是立刻就认了出来。
这是焦晃老师第一次用别人的配音，让人心里不是滋味的是，焦晃老师“被配音”是电视剧播出后从别人那里知道的。
也就是说，他本人不知道自己被配音了。
作为这部剧的总监制，编剧，也作为请焦晃老师出山的刘和平，在舆论的压力和焦晃老师的过问下，发布声明，给焦晃老师道歉，并解释了原因。
看起来，情有可原，事实上，满是敷衍和漏洞。
演戏过程中，台词收录有问题，补录是正常的，但这部戏里，焦晃老师的戏份并不重，只是部分补录，花不了他多少时间。
再说78岁高龄这个事。
焦晃老师78岁都能请出山演戏，给《北平无战事》当“定海神针”，演戏过程中，被扒出状态极好，怎么就不能事后给补录部分台词了呢？
还有一个特别重要的，即便来来回回折腾老人家不方便，但知会一声的尊重该懂吧？
然而，并没有。
忙忙忙，忙到一个电话知会一下他老人家的时间都没有。
除了痛心疾首地对大家说一声：“剧组还是应该通知我，我本人直到播出才发现被配音了，震惊心痛，寝食难安……”他什么都没法做。
这种“被配音”的缺憾，是老爷子自己的，也是观众的。
02、声音也是完整演技里的一环
声音也是一种表演。
对真正的老戏骨来说，他们深知声音的表演，也是演技的一部分，没有声音的表演，只能算完成了一半，无法完成声音表演的演员，只能算半个演员。
其实，早在20多年前，就有一部电影亲身表现了什么叫完整的演技，完整的演员，只不过，我们都下意识的忽略了。
这部电影，正是国内赫赫有名的《霸王别姬》，出自陈凯歌之手。
《霸王别姬》这部电影，有一名“无名”的幕后英雄，这个人，就是给张国荣配音的演员杨立新。
当时，陈凯歌经历了数年的折腾和数次的打击，几乎把所有希望都寄托在了《霸王别姬》上，这部戏，他是要本着奥斯卡，戛纳这些国际大奖去的。
可偏偏，张国荣的普通话带着浓厚的“港味”，尽管他已经很努力地练习普通话，但口音这个事，哪里是短时间内能改变的。
为了不让这点“小瑕疵”影响大局，陈凯歌咬咬牙，开始四处找配音演员。
最后，是英达给推荐了杨立新，配音之前，杨立新更是答应字幕上不带自己的名字，就让所有人默认电影里的，就是张国荣的原声。
“其实配音之前，我就答应了剧组不打我的名字。因为《霸》剧还要冲刺奥斯卡、戛纳，这些国际电影节都要求影片使用演员的原声，如果打了我的名字，会给角逐奖项带来一定困难。”
为了配好张国荣的台词，杨立新把张国荣以前的电影都找出来反复看。
因为人是根据环境调整自己的音量，音色，情绪和感染力的，所以杨立新反复揣摩张国荣说话对应的语调，情绪和神态。
他很熟悉京剧演员，知道他们有一种叫“脑后摘筋儿”【也就是头腔共鸣】的训练声音的方法。
受到这个启示，他悟出了可以“仰着脖子说话”的方法去给张国荣配音。
小小的验证过，确定可行后，他才正式进了录音棚配音。
“我全程仰着头，声音从声带出来后，头腔共鸣被消解掉，声线就接近张国荣了。”
确实，很像。
他做到了以假乱真的地步，尤其是在那群老外面前，可这也只是接近他的声音，而不是他的声音。
不管这部剧多么成功，声音的误差导致最后的成片，需要别人的配合才能完成完整的表演，那就不能算是他一个人的表演。
更不能算是完整的表演。
03、演技与声音的割裂毁掉了无数演员
演技和声音，是不该分开，不能分开的。
可偏偏，随着时代的发展，配音行业的崛起，资本和流量的恣意干涉，演技和声音的割裂，早已是许多人不得不接受的事实。
但也正因为这样，毁掉了多少演员的演戏初心呢？
远的不说，前两年就有爆出演员在演戏对戏过程中，以数字代替台词的现象。
试想想，在演戏的时候，我跟你说台词XXX，你却在念“1,2,3,4,5……”，你酝酿的角色情绪，是不是轻易就被打散了？
你好不容易进入的角色状态是不是也瞬间被打破了？
而“数字演员”演员自己，既然都用数字代替了台词，是不是也省略了记台词的过程，省掉了揣摩人物性格，行为的过程呢？
这种“偷懒”，毁掉的不仅仅是演员本身演技上的灵气，更浪费了剧组全员的努力状态，配音的出现，发展，给他们提供了便利，却也创造了更多的“半个演员”。
当然，数字演员这种还是少数，对戏时，用自己声音的演员还是有不少的，可碍于种种现实，影视剧中，用配音演员代替配音的情况，越来越多了。
例如，配音行业里的翘楚边江老师。
边江入行十余年，给无数人配过音，从小角色到大角色，从人设单纯的角色，到人设复杂的人设，他都配了个遍。
包括《何以笙箫默》中的何以琛，《老九门》中的张启山、《古剑奇谭》中的陵越、《无心法师》中的无心、《三生三世十里桃花》中的夜华、《楚乔传》中的宇文玥……以及最新电视剧《海上繁花》的雷宇铮。
边江曾经在《声临其境》提到过：“只有你会演戏，你才会配音，这是相通的。”
是的，演戏和配音是相通的，但声音却是无可替代的。
不可否认，在电视剧里，边江的声音很好听很加分，但太相似了。
不管是配哪个角色，他的声音出来，网友下意识地就能判断出是他的声音，而不是演员自己的声音。
这就是最大的败笔。
结尾
曾经有记者问一些电影节的组委会成员，关于用原音和配音演员的评奖标准问题。
他们的回答，同样佐证了上文提到的，声音也是一个演员对角色的表演。
“评价一个演员是否最佳，包括声音在内，因为声音也是他们的表演。”
但有了配音演员的提供的便利，演员的心思落在了其他的事情上，对演技的琢磨，对角色的琢磨也就少了。
他们的表演，也就越来越粗糙，越来越一言难尽。
人的声音是不可替代的。
声音和肢体表演的割裂，提供的是短期的时间便利，损失的是演技的长期成长，创造的，是无数的“半个演员”。
这是整个影视圈最可怕的恶性循环。
长期以往，演员，还有演技吗？演员，还能称之为完整的演员吗？
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