要相信你所看到的

谢谢琳儿姐发来的几个问题。

我是按着自己的思路来写，想到哪写到哪的，最后把问题挂在那里。

1、经过了基础课的学习，你觉得最大的收获有哪些？

可以从观察方法、学习方法、思路观念的变化来写。

最近一直在我脑海中回响的是老师这句话“你要相信你所看到的”。

这句话真正理解，真正能使我时常想起来，还是因为最近在生活中发生了一些体验。

我发现自己有些障碍和恐惧，都是源于我并不能信任和接纳自己所遭遇到，感受到的，而是一直在追求一个虚幻的目标，一个美好的远方。

在追求的过程中，表面看起来越来越精彩，但可能实际上自己的底层状态是一直在批判自己，“看，你又做得不够好了。”“你看别人能做到那样，你怎么做不到？”

总是不停地在比较和批判，而不能接受自己当下发生了些什么，不愿意去拥抱它。

看似是做着美好的事，实际上仍然是在很残忍地苛责着自己。

老师在点评作业的时候，一直强调一点，就是去发现自己的进步，而不是忙着去画出很美很炫的作品，与别人竞争。

的确无意识中的竞争心态，一直多多少少潜藏在课程的整个过程里。

这次学习绘画的过程，似乎让我重返了过去作为学生时候的日子。

因为担心自己画的不好，而被老师指责。

看到别人画的美，就觉得自己不行，画得不好。

在画画的时候，容易紧张，担心出错，忘记犯错本身就是学习的一个过程。

这些害怕、紧张、受挫和自责，随着课程的进行，不断地被看到。

而老师也在一次次作业点评的过程，把那些曾经作为学生时受过的伤、顽固的心结，给轻轻地解开。

在群里，有同学听到老师的点评后而感动到落泪，或许也是源于此吧。

我也在这整个过程里，从无意识的给自己压力、自责和害怕中，一点点松绑和解脱。

有些心结是第一次被看到，而被看到才是疗愈和转化的开始。

“要相信你所看到的”

没有学习画花之前，对于花的美是一种整体上的感受。

但基础课结束之后，对一朵花所呈现出来的美，有了更完整的认识。

一朵花里，不仅有美丽的颜色，还有各种自然的纹路和不规则的凸起。

有些地方是美的，但放大细节之后，会发现其中很多的“不美”。

比如百合花瓣上尖锐的凸起、叶子上的虫洞、枯萎的残枝。

一开始画素描，有些不敢下笔，尤其是那些很细节的部分，总感觉画上去之后可能会破坏了它的美。

但因为不愿意如实地去呈现，不敢去按照它本来的样子去画，画出来的花，反而少了很多生动的细节，而显得敷衍和虚浮。

正是对美或不美的分别心，让自己不敢去画，去真实的呈现出一朵花的全貌。

就如同写作，如果总想着写出美丽的辞藻，那么写作就变成了取悦，而不是忠实于自我的表达。

经过分别心拣择的“美”，因为缺少真实，而不够生动，不能打动人心。

“要相信你所看到的”

回归生活，对这句话的理解，还关乎于内在的自信。

你相信自己所见、所感，并愿意去真实地表达出来吗 ？而表达的过程就是创造的过程。

对于一件事，做不好就是做不好，敢于承认自己做不好，才是真的自信，才能转头与自己真正能做好的事情相遇。

而不是与自己本来就不喜欢的事，苦苦纠缠，只为了向别人证明，我是行的，而丢了自己的心。

自信，并不是相信自己有多好，而是相信无论自己是怎样的，都是值得被尊重被爱的。

这是我理解的自信。

yoli老师不仅是在教我们怎样画画，也是在教我们怎样学习和生活，这个部分是收获最大的地方。

2、走完了整个基础课的学习之后，再回看课程设置的顺序时，和最初的理解有什么不一样吗？

课程的设置，给我一种参禅悟道的感觉。

比如yoli老师说“老天做一半，自己做一半”，在画水彩的过程里，体会控制与失控。

比如绘画的整体与细节，先把握住整体，不迷失在细节里，最后又重返深入到细节中，进的去又出的来。

这些看似意思相反的话，其实只是站在不同的角度去理解它。

看似矛盾对立的存在，是因为处在不同的学习阶段里，处在不同的生命历程里。

学习是领悟平衡的艺术。

回归到yoli老师最初提到的那首《半半歌》

这种不偏不倚，不分别，不比较的心，才能让一个人的心量越来越宽广，才能从心底里生出一种对自己对生活真正的爱来。

3、对于画画这件事，你现在的认识和之前有了哪些不一样呢？对于绘画的期待又是什么？

最初认为画画是一件很美好的事，但在第一次涂色的练习之后，就对“美好”感到幻灭。

画完之后，手酸、腰也酸。一件作品被创造出来，从眼睛看到、心里想到，到手呈现出来，需要经过多久技能上的磨练和心性上的锻炼才能做到。

原来画画是一件这么辛苦的事。

因为“吾同”，所以相遇。

我对画画的期待，说的深情一点就是：

梦想着有一天，女儿长大了，自己已两鬓斑白，还能和yoli老师一起学画，一起感悟人生丫。