第一章
电影依靠的是美国生活中的基本冲突和矛盾，这些矛盾的解决一般是通过“大团圆”解决的，即用来支撑公众所共享的价值观和信仰，从而支持了他们共同的世界观。（价值观的核心作用）
旧好莱坞
最核心的在于维系社会的精神认同和社群感，随着社会基本以劳动分工和标准的社会成规和协议为基础时，大众媒体的作用比较矛盾，一方面促进工业化社会非人性化的效果，另一方面，在整个社会内维持某种社群和亲族感，提高了我们对于有约束力的神话和仪式的需求
旧好莱坞的传统叙事方法：经典好莱坞写实主义的基础就是它通过中心人物的感知来渗透叙事信息，从而把技巧隐藏起来，这样适合观众的心理和视角
传统的基本叙事格局：提供一个能够克服矛盾的逻辑模型，例子：西部世界本身以一个不可调和的矛盾为基础（两个世界，两个种族，文明和蛮荒），在欧洲和美洲遗产之间的基本冲突可以生成一个以那一基本神话主题为基础的无限数量的变奏，神话本身是仪式浓缩的产品，而人的经验是相当具体的浓缩为矛盾对立的格局，这种对立是以神话英雄这一代理人为媒介并通过他解决，但这种解决也只是暂时的
例：《三叉口》——西部人厄索普通过消灭野蛮反社会的克兰顿一家，清除了墓碑镇的恶势力。
把文明与野蛮之间的文化矛盾转变成戏剧性矛盾，表现了一个充满基本冲突的世界（厄索普对克兰顿、秩序对无政府、城镇对蛮荒、文明对野蛮、善对恶）
类型产品和经济的原则
经济原则：制片厂对标准化技巧和故事公式的依靠并不仅是生产的经济计划手段，也是对观众集体价值和信仰的应答，把某种社会或历史经验浓缩为冲突和解决的戏剧性格局
旧好莱坞一体化系统优势：美国电影企业一开始就设计出一套制片、发行、放映的系统，保证了与公众的经常性接触，提供了从制片厂控制的影院不断产生的现金流来生产新影片，并向制片人提供公众对故事和倾向的反应的反馈，若这个系统能维持下去，那么企业的神话制造作用优势就得到保证，然而随着派拉蒙法案以及电视、郊区化和婴儿潮的社会现象，该系统被打破，旧好莱坞之殇
导火线——商业电视的出现：
电视为了方便和广告而自愿放弃个人的介入，表明在电视叙事中个人与公众经验、叙事的艺术性与商业化的微妙平衡是朝着公众和广告一方偏离的，而电影不仅提供了乡村农业到城市工业的美国意识形态转变的手段，还提供了从小说和戏剧的高级文化价值到大众媒介表现的价值转变的手段，因此，电影成为从社会精英的前工业艺术转变为今天的大众商业艺术的手段——因此，电影是高级文化和低级文化、个人经验和公众经验、艺术作品和神话制造、个人表现和计划生产、神圣的和亵渎的奇妙混合体
新好莱坞
新好莱坞有志于超越旧好莱坞的经典叙事、技巧成规、意识形态和基本神话制作功能否认隐而不见的叙事和被动的看片的经典原则：在这些新影片中，导演、影片制作程序、讲故事成规以及看电影的行为，都是摆在电影经验的前面，重新确立叙事性电影和观众之间的关系，观众更具有意识。
商业电视的兴起，郊区迁移、一体化制片解体、大量进口外国电影、电影审查制度的放松、分级制度的兴起以及新一代电影人的到来，使得电影的大众市场丢失，神话制作的文化功能让位于商业电视，总体而言，电影现状只能吸引有限的观众，因此，电影是以特殊化、专门化的趣味为目标，一方面现代派的反思要求具有创新精神和艺术性的电影，另一方面制作大片和针对大众的企业倾向更为公式化和保守的电影制作发展。
1970年间，公式化所获得的巨额利润使得企业步入保守时期，最初对产品的关心让位于对利润的迷恋。新好莱坞中在神话制造和反神话、经典叙事和现代派叙事传统之间的一种平衡，旧制片厂系统的一体化降低了经济风险，但也缩小了创造性表现的范围，旧好莱坞的死亡带来了一个更为保守又更富有创造性、更加唯利是图有更有艺术动因、更加成为一种生意而又更是一种真正艺术形式的系统，既产生公式化，又产生艺术性，既产生成规的，又产生现代主义。
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