诗歌艺术的思维模式

中国是诗的国度，大家知道唐朝是诗歌发展鼎盛时期，如果说中国诗歌的发展，应当说说《诗经》。

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《诗经》是中国最早的诗歌总集，共三百零五首，孔子曾经编辑过，现在我们学习的《诗经》是经过孔子编辑的。《诗经》里有两言诗、三言诗、四言诗，是我国周朝时期的劳动人民的创作，多反映了劳动的场景。

在这个基础之上，发展出了五言诗、七言诗、乐府诗，到唐朝发展到绝句、律诗。

经过宋词，发展至明清，由明清发展至民国，出了白话诗，一改古诗的晦涩难懂，把诗变成了白话。以至诗歌发展到了当代。

以上是我国诗歌发展的大概脉络，我们现在讨论的是，诗歌艺术的思维模式是什么样的？诗人与小说家、散文家有什么不同？

诗歌艺术的思维模式是跳跃式的形象思维，这样的思维必须由诗的语言表达，诗的语言，如“听到了云在哭泣”，这一句就是诗的语言，从逻辑学的角度来说，云是不会哭泣的，可是诗人却能听到“云在哭泣”这里同时运用了拟人、通感、想象三种艺术手法，这些就是诗的语言，只有掌握了诗的语言，才能表达出诗的思维。

接下来，我们要解决的是诗人与小说家、散文家有什么不同？小说家，以讲故事的手法，进行铺陈叙述，有时采用倒叙，有时采用插叙，有时采用描写，有时实写，有时虚写。散文家，以讲事实的方法，挖掘人类心灵深处的东西，最大限度的表现真善美，可以赞扬，如《白杨礼赞》，可以批判，如《友邦惊诧论》，可以写人，如《滕野先生》可以叙事，如《谁是最可爱的人》。但是小说也好，散文也好，其思维模式都是正常的，符合逻辑的，艺术手法虽然也会运用，但是全为表达文章真情实感，或主题思想服务，而诗歌艺术除了可以看还可以读，可以吟，可以唱，这样诗就具有了更广阔的艺术范畴，而不只是诗本身。

很长时间以来，诗歌作者们一直在为诗歌怎么样表现当代生活，而进行追寻，其实我说，诗人生活在生活当中，本身就是一个普通人，只是具有了诗的思维，擅长于诗的语言，并运用诗的艺术形式表达生活中的喜怒哀乐，仅此而已。写诗最忌讳摆架子，还没有写就先是一通嚷嚷，结果不是风大无雨，就是牵强附会，写出来的诗味同嚼蜡。

以上我说了一下诗歌艺术的思维模式，以及诗人与小说家、散文家的区别，以后有机会我们可以就诗歌艺术的其它问题继续研究、探讨。

2022年10月27日于西苑