《你看：现代网络的幻想》
如果让我去无线电波静默区待上一天，我很愉快。
如果待上一星期，我想赶紧回家，因为家里有无线网络。
纸媒兴盛时代，有人帮你过滤信息。
互联网时代，自己须学会过滤信息。
互联网会做梦吗？
不知道。但我记得梦里我从来不会玩手机或者上网。
观感：影片拍得像PPT，十章里前八章是互联网基础知识宣讲，后两章是导演狂想。IT小白且没什么科技兴趣的，看前两章容易昏昏欲睡，但坚持到最后会发现物有所值。
《直到世界尽头相遇》《灰熊人》
这两部片子有种奇特联系。
Timothy Treadwell 就是那只奔向群山的企鹅，"灰熊圣地”（grizzly sanctuary）就是80公里外的群山。
信念足够强烈，使人疯狂。
在《The Moon and Sixpence》里，Mr. Charles Strickland 抛弃一切到巴黎学画，面对伦敦来人的质疑，不管是“天赋”还是“年龄”，Mr. Charles Strickland只有一个回答：
I've got to paint.
Timothy Treadwell深信保护灰熊，照顾灰熊是他的使命。
Timothy怀着信念从嗑药酗酒中清醒，恢复健康生活。
如果信念让你变得更好，那么任凭信念带你到任何地方，落到世界尽头也好，在灰熊圣地长眠也好。死于这种信念，至少不后悔。
个人看法。
《直到世界尽头相遇》两段在海底拍摄的画面，气泡不断上升、融合，水母缓缓游动，贝壳大片大片地铺在海底，海藻迎面而来，伴着带宗教色彩的女声吟唱，赋予整部片子如诗般神秘美感。
Herzog在《灰熊人》里解释了这种画面：
Timothy拍摄的影片中，有一小段时间他消失在山坡上，屏幕画面上只余风吹树摇草动，这时赫尔佐格的画外音响起，
Timothy didn't realize that seemingly empty moments had a strange, secret beauty. Sometimes images themselves developed their own life, their own mysterious stardom.
很喜欢《灰熊人》的片尾曲 《Coyotes》by Richard Thompson.
Timothy的朋友一边开着直升机一边跟着歌儿唱，唱着唱着歌词里消逝的人名换成了Timothy。
"Timothy was gone."
我喜欢这个结尾。
小结：三部纪录片观后感等级《灰熊人》>《直到世界尽头相遇》> 《你瞧：现代世界的幻想》。
《灰熊人》是篇熊吃人的故事番外。
《直到世界尽头相遇》是首叙述南极生活的散文诗。
《你想：现代世界的幻想》是篇论述现代网络的科学论文。
《坏中尉》《重见天日》
这两部是Werner Herzog导演的剧情片，特地挑来看，对比前三部纪录片。
色调上《坏中尉》更阴暗，音乐也迷幻，大部分配乐用吉他和西塔琴。
拍摄视角和我看过的好莱坞大片区别很大。
好莱坞大片讲故事大多从主角视角出发，看人或看物时，镜头从主角视角拍摄，以便观众代入角色，和主角同喜同忧。
我特地留意《坏中尉》这部电影里，没有如此镜头。
即使导演拍摄主角和配角密室谈话，镜头也会从配角肩后拍摄。仿佛导演与观众一起当个旁观者，是第三只眼，旁观Nicolas Cage饰演的坏警察故事，就像在看纪录片。
坏警察在查案过程中逐渐唤醒了自己正义感。导演采取这种拍摄手法，更真实、更客观。
《重见天日》和《血战钢锯岭》都根据真人真事改编，都在说战争中士兵的坚持。
前者是求生信念，后者是宗教信仰。
对比《重见天日》，《血战钢锯岭》太煽情太直白了。
如果没有影片中根据XX真实故事改编的字样，我相信《血战钢锯岭》简直是神话传说。
《重见天日》里，战俘们浮水逃生，半坐在河滩上，从胸脯上扯下一条条吸血蚂蟥，这个镜头看得我头皮发麻。
和《坏中尉》一样，《重见天日》里导演仍然选择和观众一起当第三只眼，旁观整个故事，偶尔用几个从主角视角拍摄的镜头，营造紧张感。
总结：Werner Herzog导演纪录片，拍真实故事，却拍出如诗美感；导演剧情片拍虚构故事，却拍出如纪录片般真实感。
PS.: 读完《汉语与中国文化》还有《翻译乃大道》后，修改文章，减少“的的不休”，努力写健康简洁好中文。
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