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三、古典诗学对情志的特殊要求
古典诗学对于诗歌情志的特殊要求，不同于诗歌区别于其他文学体裁所具有的情感特征。诗歌所具有的情感特征是形态学标志，而“特殊要求”却是鉴赏、批评与创作原则。
古典诗学对于情志的特殊要求，概而言之也有三条：真诚、雅正与深远。
（一）真诚
真诚，是诗歌感人的最重要的品质。《庄子·渔父》说：
真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。
后来，刘勰《文心雕龙·情彩》称赞“昔人什篇，为情造文”“要约而写真”；主张写作“达志为本”；“言与志反，文岂足徵”！他认为，那种徒具文辞而少真情实感的作品“繁彩寡情，味之必厌”。司空图《诗品》认为“雄浑”的特征是“大用外腓，真体内充”（外观浑灏宏壮由于内部充满真情实意）。南宋张戒《岁寒堂诗话》盛赞古诗、苏（武）、李（陵）、曹（植）、刘（琨）、陶、阮等大家的诗“卓然天成，不可复及。其情真，其味长，其气胜，视三百篇几于无愧”，也把“情真”放在首位。元好问的《论诗》绝句三十首也大力宣扬“真诚”：赞陶潜“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”；批评江西派“古雅难将子美亲，精纯全失义山真”。又在《杨叔能小亨集引》中说：“何谓本？诚是也……故由心而诚，由诚而言，由言而诗也。三者相为一。”对于古典诗学中的上述思想，刘熙载《艺概·诗概》有非常肯切的论断。如评陶诗说“诗可数年不作，不可一作不真”；评杜甫说“杜诗云：‘畏人嫌我真’，又云‘直取性情真’。一咏己，一赠人，皆于论诗无与，然其诗之所尚可知”。又说：“诗品出于人品。人品悃款朴忠者最上。”以上种种说法，都是对于诗情尚“真”的强调。
注释：
一、古典诗与其他文学体裁辨析
（一）诗与诗歌： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 。
（二）词: 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。
有小令和慢词两种，一般分上下两阕。
诗与词的分别：时间上讲，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。
对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少。所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱，“清词“中有好几位有名的女词人就没有什么诗作流传。
（三）诗和词的区别
王国维《人间词话》说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言”。
诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生（待考）是这样解释的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女。”
诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面：
1、和音乐的关系的差异：诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。
首先，诗词和音乐的关系是不同的。
中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。
而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。（词不能唱，算不算词，尚未见有定论）
2、外部形式的差异：外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。
首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；
其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；
再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；
最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。
如鼎足对，可对可不对。
例：
《眼儿媚》 眼儿媚，词牌名，又名“秋波媚”“小阑干”“东风寒”等。以阮阅（一作左誉）《眼儿媚·楼上黄昏杏花寒》为正体，双调四十八字，前段五句三平韵，后段五句两平韵。另有 双调四十八字，前段五句三平韵，后段五句两平；双调四十八字，前后段各五句、三平韵变体。代表作品有宋徽宗赵佶《眼儿媚·玉京曾忆昔繁华》等。
清纪昀《阅微草堂笔记》云：“按，此调名《秋波媚》，即《眼儿媚》也。”南唐后主李煜《菩萨蛮》词有“眼儿暗相钩，秋波横欲流”之句，形容美女流盼的目光，可为调名的注脚。调名本意即咏美女顾盼流动的目光。
北宋中期新声，创调之词为阮阅之作。阮阅为元丰八年（1085）进士。《苕溪渔隐丛话》前集卷十一，记叙此词乃阮阅为钱塘幕官时曾眷恋一位营妓，罢官之后作词寄之。此词或误为左誉作，固为宋词名篇。此调为重头曲，每段由一个七字句、一个五字句、三个四字句组成，音节极为柔婉，宋人多用以写恋情。前后段各三个四字句，极难处理，须语意贯串，意象优美，富于诗情画意。宋徽宗赵佶于靖康二年（1127）被金兵俘获北去，怀念故都，以此调作词甚为凄婉：“玉京曾忆昔繁华。万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何在，忍听羌笛，吹彻梅花。”王雱（一作无名氏）一首亦为此调名篇：“杨柳丝丝弄轻柔。烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。”
正体，双调四十八字，前段五句三平韵，后段五句两平韵。以阮阅《眼儿媚·楼上黄昏杏花寒》为代表。此调以阮词、贺词为正体，若赵词之换头句多押一韵，乃变格也。
3、题材内容的差异：诗词的题材内容也有很大差异。
诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
4、语言特色的差异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。
从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。
5、风格的差异：诗词风格上的差异被精练地概括为“诗庄词媚”（清·李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。
这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。
（四）唐诗与宋词
唐诗：
唐代诗坛较为流行的体裁是五言，五言古诗简称五古。
唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。
七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》（年代：三国 ；作者：曹丕 ；体裁：乐府 ）
秋风萧瑟天气凉， 草木摇落露为霜， 群燕辞归雁南翔. 念君客游思断肠， 慊慊思归恋故乡， 何为淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房， 忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳. 援琴鸣弦发清商， 短歌微吟不能长. 明月皎皎照我床， 星汉西流夜未央. 牵牛织女遥相望， 尔独何辜限河梁？
五言律诗简称五律，是律诗，清·同治辛末春刊《唐诗注疏三百首》的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。
例：
《相思》 [唐] 王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉烁古今。
例：
枫桥夜泊 [唐] 张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
唐诗韵、平仄、对仗，都有许多讲究，格律很严，押平声韵，每句的平仄都有规定，每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定，五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。
宋词：
词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋故称宋词。
宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”。
词有5种分类方法：
1、按长短规模分
词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2、按音乐性质分
词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分
常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4、按创作风格分
大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌来源分
词牌按照不同的来源，可以划分为三个类别。第一类是已有固定曲子，只负责填词即可，第二类是词牌名来源于作品当中的某个词语，第三类是词牌名和词的题目相同。
有现成曲调的词牌名有卜算子、蝶恋花、西江月、菩萨蛮等。以卜算子这个词牌名为例，现有词作有卜算子·送鲍浩然之浙东，卜算子·黄州定慧院寓居作，卜算子·我住长江头，卜算子·咏梅，卜算子·不是爱风尘，卜算子·海棠为风雨所损，卜算子·断肠等。
来源于作品的词牌名有如梦令、忆江南、念奴娇、忆秦娥等。如梦令摘自于词如梦，如梦，残月落花烟重；忆江南摘自于词能不忆江南；念奴娇还叫大江东去，摘自于词大江东去浪淘尽；忆秦娥摘自于词秦娥梦断秦楼月。
题目与词牌名相同的有踏歌词、舞马词、欸乃曲、渔歌子、浪淘沙、抛球乐、更漏子等。这些词牌名本身就蕴含了所要咏怀的事物，不需要另拟题目。
词牌名多达一千多种，它是词的格式的名称。常见的词牌名主要有忆江南、长相思、渔歌子、苏幕遮、永遇乐、虞美人、清平乐、采桑子、卜算子、雨霖铃、菩萨蛮、醉花阴、浣溪沙、临江仙、生查子、定风波、渔家傲、蝶恋花、鹊桥仙、踏莎行、浪淘沙、点绛唇、相见欢、捣练子、水调歌头等。
例：
《定风波 》 [唐] 苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的格式较为自由，主要讲求音律的美，没有严格的格式。
（五）古诗词
古诗词指诗和词的集。古诗只指诗。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称，它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。
诗词，是指以近体诗和格律词为代表的中国传统诗歌。通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。
诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流（盛）行于宋代。
（六）古典诗歌与现代诗歌的异同
现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。
现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
现代诗歌是五四运动以来形成的诗歌，也称为“新诗”。与古代诗歌最大的区别是语言上使用白话，形式自由，内涵开放，意图打破旧体诗格律的束缚。受西方资产阶级民主自由思潮的影响，多表现对政治民主和思想自由的理想社会的追求，同时以表达诗人的志向情趣以及精神世界为主，注重自身的个体化塑造。有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
现代诗歌按内容分为叙事和抒情二类，按体裁分又可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。
格律诗主要以闻一多“新月派”为代表，提倡诗歌的绘画美、建筑美、音乐美，扭转了诗坛文人一味打破格律而造成的形式情感自由泛滥的局面，是对旧体诗的传承与发展。
自由诗冲破格律束缚，追求形式和内容表达上的自由，主题往往是追求个性解放，向往理想光明。同时受现代派思潮的影响，诗歌内容注重表现人的精神与心灵世界，有的甚至晦涩难懂，曲折离奇。这种类型的自由诗在一定程度上具有很强的“意识流”特征，往往不像旧体诗那样进行简单的抒情言志，而是从心理意识角度对人的精神和心理领域进行深层次的挖掘，塑造不寻常的意象，赋予朦胧模糊的内涵于其中。例如顾城的短诗《远和近》：
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗很短，乍一看确实不能马上明白作者想要表达的意思，要进行文本的细读，才能够慢慢领会其中的意蕴。诗里面只出现了三个意象：你，我，云。在日常生活中，当我们有意无意与他人对视之时，时间一长便有一种尴尬的感觉，觉得没有那么自在——这是我们从感觉上直观把握到的。如果从萨特的存在主义哲学出发，我们每个人作为一个独立的个体，在自我的眼中是作为主体而存在的。但是每个人并不是一座孤岛，总是要与他人、社会发生关系，这个过程实质上就是被外界所“对象化”的过程。在社会中定位自我构建自我的过程中，我们总是作为他人眼中的客体而存在，这个过程矛盾的产生难以避免——“他人即地狱”就是这个意思。回到诗中，当“你看我时”，“我”被“你”所注视，成为了“你”眼中的客体，同时“你”也是“我”眼中的客体。双方都想争做主体，但最后都成为了彼此的客体。二人处于一种主客对立的状态，因此距离变得遥远，关系变得陌生。而当“你”看向云时，云成为了“你”眼中的客体，“我”从客体的位置转变到了主体的位置，与作为主体的你和谐共存。因此，“我觉得你看我时很近”。就是这么简单的一首短诗，却蕴含了如此深刻的哲理，读来使人回味无穷。
除此之外还有散文诗和韵脚诗。
“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。
其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 总之古体诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求，这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。
从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
现代诗对音韵不是很在意，只要写出意境即可，随意性较强。
古代诗歌与现代诗歌作为文学体裁中的一种，都使用精炼的语言，塑造一定形象，表达诗人思想感情，集中反映了时代背景和社会风貌，讲究节奏韵律和结构形式。
古代诗歌是现代诗歌的基础与前提，现代诗歌使对古代诗歌的传承变革与发展。前者使用文言古语，后者使用简明白话。现代诗歌更多的是具有现代性，增添了许多旧体诗所没有的内容。集中反映了时代社会与大众审美情趣的发展变化，表现了不同诗人的精神世界、审美情趣与价值取向。最突出的一点是现代诗歌对人主体性的高扬，具有较强的启蒙意味。这是与以往旧体诗的内容最大的区别。
随着时代发展，现代诗歌逐渐演变出各式各样的类型：.革.命.诗歌、.抗.战.诗歌、.时.代.颂歌……而文学创作总是要受制于一定的时代背景、社会环境与阶级地位。封建社会下的诗歌创作，有的作品往往不可避免地带上封建色彩，体现了一定的.阶.级局限性。
反观现代诗歌也不是没有问题：西成东渐的冲击、语言的差异、文化价值观的差异、将西方美学理论移植入诗、过度追求社会功能化、易受金钱利益影响、重实轻虚、言浅意薄、空泛少哲、多物少情、非诗化倾向等等做的不好的地方亦不鲜见。
现代诗词比之古人有先天不正，后天失调之弊。现代诗已失去古诗量才取士的功能，渐渐沦为打发无聊之玩物。唯其地位不正，故其生存艰难；正因生存艰难，反而乱象迭出。
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