建筑师周游
我骨子里是感性的，但是越长大就越理性。但理性丝毫不会影响我成为一个愿意接受新鲜事物的人。
自我中“更新”
我们为什么会瞄准商业空间而不是住宅地产这一类的项目。除了我们本身擅长以外，另外一个原因就是我觉得商业空间在今后有一个需求痛点，就是现在是比较严重的商场同质化。比如把商场中的一些中高低端的品牌logo模糊掉，那么结果就是这些商场给人的感觉没有区别。这是非常大的问题，尤其在线上零售这么发达的今天，消费者已经不需要一定去店里买东西了，所以体验就变得越来越重要。所以会看到很多主题式的商场开始出现，在我觉得设计也并没有做的特别好，但是依然会吸引一大波新的消费者。
新窗口
就像我们做的沉浸式主题展，想法就是展完之后，完全可以跟商场合作，把整套东西搬到商场去，进行二次的利用。也给消费者提供一个更好的商场体验环境，同时给商场带去客流量。因为每个时代都会有新的产物，需要的就是以开放的态度去拥抱它，所以我们工作室的名字叫更新设计，其实就是有含义的，因为更新是一个多音字，一个更（一声）新，一个更（四声）新，这两个含义就是我们当时的理念，表达的是不断在保持自我的前提下更新迭代，接受新事物、新方法。只有在这样的前提下，才能做出更新的事情，所以我们从尝试短租空间的项目上，到现在沉浸式体验展，跨度已经有三年多了，其中就能明显的看出每个时代都会有新的事物产生。
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那么这些新鲜的事物为什么不去接受它，并且应该更开放，没有必要一定要坚守着“少即是多”，或者在建筑学上中规中矩的做设计。可以借鉴，当然也可以运用，但未必一定要遵从。比如我在做“更新空间”的时候，是希望能作为一个起点，使空间实现多种价值，就像一个空间交给我们运营，让荒废的空间变得有价值，那么如果有一百个这样的空间，就会使这座城市会变得更有活力，这就是挖掘了空间的多种价值。
“我们”不仅是设计师
在我为设计的定位中有两方面的认知，第一我觉得每一个建筑设计师或者空间设计师，对于建筑从概念、结构、材料，都必须要有很强的匠人精神，就像大众所看到的实物觉得非常震撼，这都是职业道德、职业能力、职业品质的体现结果。同时在匠人精神的背后还要抛开自己的风格，因为没有一个空间是最好的，只有最合适的。就像谈恋爱一样，没有一个人是最好的，但是肯定有最适合你的。
墨客
另外一个认知就是我认为设计的定义可以更广。大家通常对于设计师的概念会有些狭隘。我觉得这跟学校的教育有一定的关系，学校设置的专业只有建筑设计，平面设计，产品设计等等，会觉得设计是建立在美学功能上的。
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有时候跟朋友在一起会讨论中国最厉害的设计师是谁？大家都有各自的答案，都有崇拜的偶像。那么我觉得最厉害的设计师是邓小平。他并没有接受过常规定义的设计教育，然而为什么大家会称他为改革开放的设计师，这是不是设计？我觉得答案肯定的，一定是设计。这就要回到我们对于设计的定义和理解。
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设计师的英文是Designer，是外来词，Designer其实是从委派任务这个词语演化来的，所以这个词的根源其实跟美学没有什么关系。而设计这两个字其实也是一个外来词，是从日本传过来的，“计”这个字是一个言字旁，后面一个十，其实就是用嘴把数字记下来的意思，然后“设”是言字旁加一个殳，殳其实是一个兵器。所以意思就是用嘴说兵器，引申的是调兵遣将，统筹安排。那设计这两个字同样跟美学一点关系都没有，所以不管是英文的Designer还是中文的设计，根源上其实跟学校教育的设计没有太大关系。回过头来看，邓小平符合Designer和设计师的要求吗？当然是符合的，因为设计的根源就不在美学的基础上。那么建筑设计能够为城市做什么？微观一点，可能会考虑材料、颜色、风格等等，但是设计师是不是应该可以做得更多，是不是可以跳到商业领域、是不是可以产生更大的社会价值，我觉得设计师是可以的。
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用这个角度去评判设计，就会落位到我在第二阶段对设计的理解上，也就是设计不光有常规定义上的设计价值，还有经济价值和社会价值，平衡了这三个价值，在我个人的评判标准里才是最好的设计。
只要跳出设计的圈子，就不单是跟设计师比较，而是任何一个优秀的企业家、社会学家等等，当我们把设计的窗户放宽，设计就可以变得更加有意义，也可以实现更多的价值。
本文图片由更新设计提供
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