神说：要有光，就有了光，于是光就赋有了神圣的意义。
犹太基督教所强调光的形而上学，在展览现
场，随处可见画面中的光宛如一条通道连接着人世与天国、肉体与灵魂、此岸世界与彼岸世界。
光从天国走来，给人类带来启迪，力量和真理。
画家们也善于利用光的明暗来表达善与恶，所以西方的艺术史就是一部追光史。
如果说古希腊时期，柏拉图关于“心灵之眼”和“肉体之眼”的区分，在描绘出存在着一个现实的世界和一个形而上的理念的世界同时，也展示了一个理性和感性二元对立的思维模式。以此为发轫的图像认知理念在支配西方视觉哲学的主导性范式中绵延了上千年。那么应运而生的“视觉中心主义”(ocularcentrism)就让观看活动中，理性与感性的分裂、存在与思维的对立、主体与客体的区分成为了一种可能。
19世纪初及1789年法国大革命之后，注重理性和秩序的启蒙价值观濒临幻灭，而强调个人主义和情感的浪漫主义崭露头角，甚至在1800年前后成为文学批评的审美标准，并在19世纪初期的上半叶，作为一种泛文化运动(文学，音乐，艺术)在法国和英国获得了蓬勃发展。浪漫主义画家对于“纯洁之光”的渴望驱使他们走出室外，在大自然中体验各种天气条件和瞬息万变的光影效果并将其用作回到画室进行后续创作的重要素材。
当然这很大程度上受了来自同时期日本浮世绘独具特色和风格的深刻影响。这是一种来自江户时代以描绘民俗生活和自然风光为主要内容并以版画的形式在民间广为流传的绘画形式。浮世绘以其特有的单调而明快的色彩及平面化造型使得欧洲画家有了一种全新的观察和认知视角，也使西方人体会到一种全新的审美趣味。这从整体上促进了西方的艺术趣味、审美特质、和表现手法的变革，打破了西方美术自文艺复兴以来日趋完善的透视原理和明暗体系，对西方现代美术的发展进程产生了巨大影响。
而来自美国印象主义画家惠斯勒更是其中的佼佼者，其作品中的东方元素和西方传统艺术表现手法，无疑对日本主义席卷欧洲的热潮起到了推波助澜的作用。
马奈对平面化的追求、莫奈作品中的装饰性趣味、德加对形体的大胆剪裁、劳特累克的设计感，还有梵高对浮世绘强烈而鲜亮的色彩充满了向往。其后很多的流派也大多发源于此。
浮世绘像一面三棱镜，将上帝单调柔和的神圣之光折射出七彩明快的自然之光，于是西方的艺术世界开始丰富多彩起来，而关注的题材也不再局限于宗教和达官贵族之间。他们把更多的目光投向自然，人类的情绪，和单纯的色彩和线条的关联。
无疑浮世绘撞翻了上帝的调色盘。
在20世纪九十年代日本的经济到达了史无前例的顶峰，企业家们顺着历史追溯，在印象派里找到了浮世绘的影子，他们购买了大量的印象主义画派的作品，以期再现浮世绘当年的辉煌和扩大日本艺术影响力。而我国的艺术市场也在随着我国强盛富有之后出现了繁荣的景象，张大千，齐白石的画也受到了热捧，这一点很有趣…
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