我们现在学习书法有两个任务“一是去掉不合书法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求的法则和技巧。要完成这两个任务，最有效的办法就是临习前人优秀的碑帖法书。
古话说：”取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。
王羲之的《兰亭序》、欧阳询的《九成宫》，颜真卿的《颜勤礼碑》都是素为人们推崇的好帖
欧阳询的《九成宫》，通过仔细观察和分析就能发现：它在结字方面具有方正平和、横画右上斜的角度小、两旁有竖画的字多取相背之势（即成“八”形）等特点用笔方面具有长横多取前轻后重，并用圆笔结收，长竖多用垂露而极少用悬针，“乙”划多带隶书波磔等特点。
柳体字结构严密而富于骨力，是医治松散乏力的一剂良药。
有病服药，喜不喜欢是不能顾忌太多的。
开始描摹，主要是摹仿帖上的各种用笔，因此不管用哪种方法，都要反复琢磨点画起笔、运行、结收的门道，逐步做到一笔下去正好合辙，与帖上的点画形态相似，不能将笔在一个点画上来回涂抹。在比较熟悉之后，就不仅要注意用笔，还要注意字的间架了。摹帖除了以上三种方法可取外，现在还有一种更好的办法，就是用透明纸蒙在帖上，先用铅笔画出每一点画的中心线（即用铅笔作映格描摹一遍），再用毛笔沿着铅笔的轨迹写出帖上的点画形态来。
临帖，分为对临和背临两种。对临，是把帖放在正前方或左边，照着帖上的字写，开始是看一笔写一笔，看一字写一字，渐渐写得熟了，可进而看一句两句再写。对临的时间长了，帖上每个字的模样都深深地印在了自己的脑海里,这时可以不看帖,光凭印象就能把字临写出来,这就叫作背临.
临帖可分为务求形似，神形兼顾和得意忘形等三个阶段，三种境界。
初学临帖，在结体和用笔方面都要务得其形。一点一画，必求肖合。一字一行，务追酷似。只有这样才能学到前人法度。这就是通常所说的“入帖”。
我国书法史上先后出现的甲骨文、金文、战国文、小篆、隶书、草书、楷书、行书等种种书体。
楷书也叫正书、真书，是由隶书演变形成的、十分端庄工整的一种书体。产生于后汉，盛行于魏晋南北朝，一直通行到现在。
从王羲之到米芾，他们的书法风格尽管各异，但行笔的轨道却大体相同，这绝不是偶然的巧合，而是道本同根，规律所范。我们虽不必拘泥于“无一字无出处”，但总应该“翰不虚动，下必有由”，遵循其一般的规律吧。
隶书多变为外拓开放结构，即便是“全包围”的字，如“固”“国”之类，隶书也要采取单扩一端，独骏一角的手段来打破篆书的圆润均衡。所以，一取内聚均称之严谨，一取外拓参差之放逸，就构成了篆书与隶书追求的结构美的根本区别。
隶书的特点 外拓参差之放逸，独愤一笔，是指在一个字中特意突出某一笔道，其形态主要是波磔和长掠，将它写得格外雄健超拔。外散其形，内聚其力。隶书以外拓取势，结字时笔道可以向四周伸张，有的独立的点画甚至可以布置在离字的中心很远的地方。但这些点画实际上是形散神不散。点画与点画之间，局部与局部之间，或相向，或相背，或相随，或相互接纳，或相互承受，彼此呼应，互相关联，共同拱奉一个中心，构成一个有机的整体，具有很强的内聚力。
隶书一般的横画和竖画，几乎全继承了小篆等粗线条的笔法。写时逆锋下笔，中锋行笔，藏锋收笔。在一个字里，波磔只允许有一个，不能有两个，前人称之为”燕不双飞“，这是写隶书一条很重要的原则。
楷书结体讲求的“四面八方俱拱中心，正是对隶书这一特点的继承和发展。
所谓章法，是指对一幅作品作整体布局和统筹安排的方法，它包括对每个字结体和用笔的设计，对字群的调度，对行款的处理，对印章的施用等等。
要使字的重心不偏离垂直线，就得”意在笔先“，在下笔之前设计好这个字的重心落点。
学书，是写好单个字容易，连缀单字成行成幅难。
汉字的形体的演变大体上划分为六个阶段。这六个阶段及其代表字体的名称分别是：商代的甲骨文，周代的金文（钟鼎文），春秋战国时代的金石竹帛文（或统称战国文字），秦代的小篆，汉代的隶书，魏晋至今的楷书。
战国文字品式多样，风格不一，其中艺术性最高，对后世影响也最大的是石鼓文。秦始皇统一六国文字时，是以石鼓文这一派的正统文字作基础的。
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