关于中国流行音乐

文/未杨花名

昨天很偶然在图书馆看到《中国文艺评论》2019年8月刊，里面有一篇陈小奇前辈有关流行音乐的文章。陈小奇前辈致力于中国流行音乐已经有几十年了，这篇文章虽是杂志编辑根据授课录音整理而来，但其观点仍然清晰有力。

他讲到古典音乐与民族音乐是经过系统训练的声音，甚至需要特定的服装与场合;而流行音乐则是最自然的声音，更多的是展现个性。

要做经典的流行乐，既要有能够代表当下最高音乐水准的能力，也同样需要好的发展时机，而是否能在时间与空间两个维度都能获得广泛认同则是评判一个作品是否称得上经典的重要指标。

的确在当下的生活中，在改革开放四十多年的今天，仍有很多人不认同流行音乐，甚至贬低流行音乐，但我觉得这很正常。

虽然流行音乐也可以有传世经典之作，也可以有极高的艺术价值，但中国流行乐坛已经很久没有产生过这样的作品了。

而与此同时，古典音乐的传入与民族音乐的创新发展使得更多人将审美的期望寄托于此。这两类音乐都经过了历史的沉淀，能流传至今定然有其独到之处,流行音乐受到排挤也不足为奇。

另外，流行音乐的受众极为广泛，但这其中是有很大比例的人们无法区分pieces与songs ，以听流行音乐的方式去对待其他种类的音乐。

以古典音乐为例，许多听众不懂古典乐的规矩，以惯常听流行音乐的方式，在乐章乐句中间随意鼓掌喝彩一直为人诟病，由此对注重形式的古典乐派也多有冒犯，进而加剧了古典乐迷们对流行音乐的歧视。

音乐本不该存在鄙视链，但与古典音乐民族音乐相比，中国的流行音乐确实显得有些势单力薄。虽然当前人们对流行音乐仍褒贬不一，但我相信，所有人都在期待一首既能代表当下最高艺术水平又能传播于各种人群中经久不衰的流行音乐的诞生。