对古诗词有一点兴趣，但说不上多喜欢，工作忙压力大，就连诗词大会的电视节目都没兴趣看。偶尔兴致所至、情到深处，也会作几首，不过大多是打油一类。在网上也读一些现代的古诗词作品，但写诗的多，真正论诗的少，写诗的却少一些交流，希望这种交流能多一些。

试着就当今之人作古诗，提出一点点看法，：

诗本是平民之文、个人心声，非诗人专属

诗就和唱歌差不多，是个人的自由，不能说水平不高就不唱。诗以言志，歌以咏情，诗歌是人的声音，不是哪个人的专利。诗歌，本是一家，不论识字不识、文化高低，是人人都可以作的东西。

诗经三百可有作者？古诗十九首可知谁作？民歌、谚语、诗歌，都是劳动人民先兴起的，所谓的历届大诗人，不过是更精于此道，但并非他们的专利。文化不是孔子、老子这些人发明，我们先民今人历久形成的吃穿住行、农工士商才是文化的真正载体和沃土，亦是真正的文化，诗歌词赋琴棋书画只是文化中很小的一种反映形式。所以即使写的不多好，但那也是这人的诗、这人的情志，更是这人的权利。

格律本质

格律是什么？平仄之意，本质就是抑扬顿挫的韵律。

诗的韵律之美是早已有之，并非唐宋专利，格律不过是后人于其基础上总结、扩展和塑造的一种形式，是后人精益之求所作之规则。如果看诗经、楚辞，是没有太多严格要求。较古的尚书看看，里面的话更无后来韵、律、偶之讲究。何况现在讲自由民主，哪有那么多规束。

专业的诗词格律需要花时间研究和学习，即使学了，还得有较深的文化积累，有时还讲点才气，所以一般人不能要求太严格。即使学的深，古今音异多，亦难周全。而且格律在将来是会有更合现代的规律出现。我也曾经看过几天格律，后来总是记不住，有时照书推求依律、求词抠字，特别费时费力，甚至有时觉得极工，但却失了诗的本意。总之，诗之情、律是有轻重之分。

要知道：诗本情，情难约束。故过于讲究平仄就如堕八股之桎，情锢失真多泥捏之态，一点也不讲又近散文，情散无韵少吟唱之美。对于今人来说，只要会唱歌，会读几首古诗，会唱几首经典民歌，稍有点韵律的感觉，就可以写或作一首古诗。

无韵不诗

诗词要：有点真情，有点韵味，有点动静。这三点分开来述：

一，要有感情。天天写，诗情就不会始终饱满，没诗意时不要强写，可多看书多输入，或者拟个主题多构思，不要急着非要草草写出。有的人比陆游、乾隆还要高产，每天一首，太多太频繁了，诗力、情意就渐薄，诗的功夫在诗外，并非是天天作就一定好；

二，诗词押韵。最后一字，或全句尾同韵，或一三四同韵，至少四句中二四句尾同韵，再多的比如十几句的诗，也可换韵，但不可无韵。好多诗不讲格律也罢，连韵也没有，开头读的不错，最后一句无韵，更无收句之音，就好像到嘴的肉被人抢了，就让人少些读诵的兴致，又或还没结束，觉得意兴未尽；

三，有点动静，就是指高低声调。如一句或几句一个调，全是同声就读的和机器声音一样，手机上的文字语音功能就一个调，让人听的没动静。句中求声调变化，句末更要上心。有时押韵并不一定就美，还要看韵的前后音调、清浊浑锐。

其中数韵最重要，韵这是可以琢磨的，有韵再韵上求调：

比如“春天来山园，花朵开颜笑；路中多游人，林间鸟齐啼”，这也能算诗，但不押韵，读的没劲，特别是二句尾的"笑"和四句尾的"啼"，一东一西，拐到不知哪个地方去了。

如果稍改改，不用格律，只韵上注意一下，如“春风回园家，笑容在百花；路边游客醉 ，林歌鸟和鸦”，家花鸦押韵，总似读起来好一点。再改“春风入谁家？花草笑天涯； 路边人哈哈 ，林中鸟喳喳”，好像春天的意味更浓，而"家、涯"一平一上，“哈、喳”虽似皆平,但“哈”浊“喳”清，又有顿挫之感，看似随意，但并不失美感。当然，“哈”字若有更合适的词代替，和“喳”形成一上一下或许更好。但可能意境上或又不如“哈哈、喳喳”好了。所以有时不必太拘格律，但韵可推敲。

有韵为诗，诗歌一家，韵利于吟唱。无韵为文，当然无韵非要叫诗，那也是个人自由。

其实写完先读几遍，多改几遍，先有韵，基本就是首诗，一般的歌词也就是这样出来的。再慢慢学平仄也就是声调的抑扬顿挫，再求词意贴切，渐渐提高。但千万不能让平仄束缚了诗的本意。

勿忘诗心

诗歌表情，直抒胸意，质朴为上，粉饰勿过。

一首好诗，如果意思太多，就不好表达，心情复杂，难以成句，所以情意尽可能集中一点。那些名诗词，几乎皆是意明词简，一读知心。太复杂的，可称文或谜，或许隔些年月，自己都忘了谜底，或叫它官司官诗，各种素材、各种感情在里面纠缠，大杂烩，自己或许觉得美，但别人看一遍不知何意，看两遍昏昏沉沉，就没心思打这个官司了。

一道小诗，总要人读起来有点点味。哪怕儿歌也不错，比如“一二三四五，上山打老虎，老虎不吃我，光吃狗地主”，这是童谣，其实它是好诗，有几人能写一首这么平易的诗？且让它人人传诵？这极简单的诗歌，格律是一点不工，但极押韵，“五虎主”有韵，且三四三声有律动之美，朗朗上口，闻者动听。

再如“两只老虎，两只老虎，跑得快，一只没有眼睛，一只没有尾巴，真可爱”，虽是儿歌，也是好诗歌。“”快、爱”押韵即最后一字得同中间相和，“虎快睛巴爱”是一四一一四，形成顿挫之美，即使不唱只念，仍是一首好词。这些传诵的谣或歌，一点也不比“床前明月光”、“春眠不觉晓”这些名篇差。

除平时练习，还有一个练习的途径就是改诗，拿名诗词。用它的意境和部分文字，来改编，改过“春晓”和“江雪”，感觉作为练习是个可尝试的办法（后面有附），比如把《静夜思》改成“月明移我床，光色如秋霜；临窗望乡家，苍穹似海茫”。虽不甚工，但也不是太差。李白他们也不会来打官司，尽可以借名诗词来练来用。

总之，学古诗，无需刻意去背，刻意求格律工整、追奇词丽句，那反而失了诗之本意。多看书、多品诗、多体境、多察情、多品物，用不了多久，作几首古诗词，聊以自赏，或寄人示意，是完全可做到。我们非为科举，亦非图稿资，值游山玩水、遇两情相思、又祝人示意、或悲欢奋挫，偶尔为之，也是一件趣事。

大诗家有烂作，平民也有佳作，只在谦虚求进

陆游写万首诗，乾隆诗作上万，但真正能为人传诵的又有几首？“李杜苏王”写的不好的被扔到泥土中多了去，不过传下来这些好的。大诗人、大人物尚且如此，何况普通人呢。

三百篇、十九首，多是无名辈所作，一点也不比李杜之诗逊色！我们普通人作的诗多了，偶尔也能出几首好作品。诗词、文章有文无第一之说，写春天的诗哪首最好？写情的诗哪首第一？没法说。

你说别人写的不好，你的诗好，但让古诗词专家一看总能挑出毛病，但专家比起李杜来又没有大作品可比，所以不能比，一比哪有个好？就是李杜的作品也不见得多好，而且背后不知改了多少回，李杜除了擅长诗，他们可有赋和文传世？同时的韩愈、柳宗元诗虽或不及，但文章比李杜强多了，韩柳就不写诗了？韩柳的诗也有佳作。

但也不能一点章法不讲，毕竟各种文体有一些基本的特征，不能把“通知”写成“古诗词”的体式吧，反过来写一首“古诗”也不能写成“通知”的样式。总要本着几个要点，毕竟展示出来是希望有人能看到，更想着能有些进步，那一句句一字字都是心血啊，就是别人不置可否，自己总要爱惜自己的力气和感情。

如果真喜欢诗词，平时若有时间和精力，确实可以学习如何写的更好，但永远有人比自己好，自己有进步能进步就心慰。学习有个过程、时间，还有天赋和积累，写精不容易，但真爱写诗词，不能学好了再写，总要练习。持之以久，几首好诗也可期！

以上是个人一点拙见，不大成熟。多交流！

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附几首自创诗，自以为诗但不甚好，尚请指正

——江雪（改）

千山少妆颜，飞鸟绝空天；万径痕难见，人踪风冽灭。

孤舟伴咽水，蓑笠白翁悬；独钓近寒暮，纷鹅江雪连。

——春晓（改）

春眠醉已晚，晓至梦依浓；若无窗边枝上鸟，日至屋脊伐柯中。急急，好时可作东。

园花零落弄，夜半雨随风；良辰美景花颜短，人恋春光忘寒冬。勤勤，年计几成空！

------春日（作）

昔时此处谊游子，梦回乡家痕未失。山石草木知春近，发白心秋归无日！

——雨后登吴山（作）

云归濛雨住，望远夕阳途；市镇重重雾，虹生色色姝。

送日花珊暮，和风艳霞朱；谁擎丹青著，何以慰客孤。

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