写作古体诗要不要依据格律来。如果要，格律是怎么样的？在阅读《文化随笔：古诗词格律及其它》时，作者谈到表情达意，不必紧靠格律平仄。由是引动思绪，复习一下格律发展。故为此笔记。
第一，理清概念。
（1）古体诗和近体诗，格律的基本内容，流变。
古体诗和近体诗。我们现在所谓的古诗其实针对于近代诗歌来说的。近代诗歌的发轫基本可以定格在五四运动，以胡适等新文化巨匠的文学探索开始。下文会再叙述，此处不赘言。而所谓的古体诗和近体诗都是古诗。如何区别呢？有一个简单的判断方法，近体诗指的是绝句和律诗。根据字数的不同，分别分为五绝、七绝、五律、七律、排律等。除却这些，古代诗歌都可以理解为古体诗，如歌行体、乐府诗、诗经诗等等。从时代上来分辨，唐前期之前的都可归为古体诗，唐前期之后的诗歌作品有古体诗也有近体诗。注意，近体诗不等于近代诗。前文已有说明。
故近体诗：绝句和律诗。古体诗：非近体诗的古体诗歌。
（2）格律的基本内容
格律，规格定律。基本可以从四个方面来分析，这四个方面也是近体诗针对古体诗的区别。分别为：1，句数固定。2，押韵严格。3，讲究平仄。4，要求对仗。由此我们也可以总结出所谓格律的基本内容：句数——押韵——平仄——对仗。当然，格律内容不止这些。
（3）流变
所谓流变，指的是发展变化。如流水在不断区域呈现出不同形态。本文也会在叙述中简要阐发变化的原因。
第二，格律之辨。
一般意义上说，近体诗比较注重格律，而古体诗比较自由。至于近代诗，同样继承了两方面的观点。笔者将在下文中，以时间顺序进行记录论述。
近体诗比较注重格律，或者说严格的格律和近体诗是相伴而生的。有了严格的格律，才有了所谓的近体诗。那么，严格的格律是怎么形成的呢？句数和对仗比较好理解，理解后也易于操作，格律的严格关键在于押韵和平仄。
押韵，重心在韵脚。即押韵的字。韵者，音也。字音总是在不断变化中的。时间、空间都会导致声音的变化，方言的产生即是明证。如何押韵，押什么韵，如何判断？
“诗人押韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。上古三十韵部基本适用于先秦两汉的诗歌韵文。魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。随带陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。背诵陈彭年编纂的《广韵》。在《切韵》的基础上有细分为二百零六韵。但是······都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。事实上，唐朝人作诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。这一百零六韵就是常说的“平水韵”。“平水韵”包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。”（《古代汉语》郭锡良版1991年1月第一版）
从以上材料中至少可以看出三点。
一，韵书很多，细致专门。
二，太过细致，未必按韵。
三，平水韵出，流传广阔。
平仄。平仄相间，以求得声调的抑扬顿挫。五言律诗的平仄可以分为四种
（1）仄仄平平仄（2）平平仄仄平
（3）平平平仄仄（4）仄仄仄平平
七言的近体诗则在前面加上相反的平仄即可：
（1）平平仄仄平平仄（2）仄仄平平仄仄平
（3）仄仄平平平仄仄（4）平平仄仄仄平平
根据“对”、“粘”的原则，构建诗歌。对，同一联前句和后句平仄相对。粘，上一联下句和下一联上句平仄相同。此为一般规律。有所谓“失对”、“失粘”，但唐诗中偏少。近体诗中有的地方是可平可仄的。有些地方是不能随意变更的。如变更了，被称为“拗”。但“拗”还可“救”。能够拗救，仍然算是合乎格律。具体怎么拗救，可以参看《古代汉语》郭锡良版。
第三，格律流变
“中国古代诗歌一向讲究声律之美，但它有一个由自然声律到人为总结、规定并施之于诗歌创作的发展演变过程。魏晋至南朝，随着诗歌创作的逐步繁荣，注重语言的形式美和音乐美，是当时诗歌发展的一个重要趋势。尤其是“永明体”的产生，更使得中国古典诗歌在完善艺术形式美的进程中向前迈进了一大步，为后来律诗的形成奠定了基础。齐梁以后，作为创作主体的诗人们，在格局上发生了新的变化：先后形成了几个以皇家为中心的诗人集团，因此这一时期群体的艺术风貌比较鲜明。梁陈两代以帝王为代表的宫廷诗人，将民间情歌从市井引入宫廷，并进行大量地模仿创作，他们更多的是对女性的审美观照，和对宫室、器物以及服饰等方面的描写，通过艳丽的辞藻和声色的描摹来满足一种娱乐的需求。就总体状况而言，南朝诗歌更偏重于对艺术形式和艺术技巧的创新，为后世积累了丰富的艺术经验，并为唐诗艺术的完善奠定了基础。”（袁行霈版《中国文学史（第二版第二卷）》）
既然我们探索的是近体诗的格律，那么就必然注意到近体诗形成前后的音韵变化。从上文可以看出，音韵从自然声律逐渐发展为认为总结。总结之人为谁？《南齐书·陆厥传》载永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂；汝南周颙，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为“永明体”。可见，发现四声，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵，这就是永明体产生的过程。总结一下：周颙发现四声，平上去入；沈约等确定格律不可突破。以此为本，形成永明体诗歌。永明体，可以当做是唐近体诗的一大源头。
而永明体是南朝的成果，北朝注重情感，对形式不是特别重视。到隋唐，南北合流。再次确认南朝诗歌“贵于清绮”，讲究声律辞藻。贞观后期出现的重要诗人上官仪形成一种诗风：上官体。绮错婉媚，重视形式技巧、追求诗歌的声辞之美。提出“六对”、“八对”之说。但仍未“宫廷诗人”，毕竟那时候文坛宗主还是唐太宗李世民和其文学臣子。之后，文章四友出现，尤其杜审言，现存28首五言诗，除一首失粘，其他完全符合近体诗的粘式律。五律最后定型在宋之问和沈佺期手中完成。。元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》说：“唐兴，官学大振，历世之文，能者互出。而又沈、宋之疏，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。”这是最早有关“律诗”定名的记载，故沈、宋之称，也就成为律诗定型的标志。
“之所以如此，是因为以遵守粘对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的演变过程中实具有关键性的意义。它不仅完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡，有易于识记和掌握运用之便；而且具有推导和连类而及的作用，是一种可以推而广之的声律法则。如在五言近体的范围内，即可由五言律，推导出五言排律和五言绝句的体式。更为重要的是，可以在五言律的基础上，推导出一个近体七言诗的声律格式，如七律、七绝等。所以，在五言律趋于定型后，杜、李、沈、宋等人即成功地把这种律诗的粘对法则应用于七言体诗歌，于中宗景龙年间完成了七言律诗体式的定型。”（袁行霈版《中国文学史（第二版第二卷）》）
由此，永明体的四声律金华为唐诗的平仄律，完成了上文强调的押韵和平仄的问题。同时，易于流传，方便使用。以上为一般意义上的格律的形成。
自此，格律诗形成。虽然也有古体诗的存在，但是格律诗占据了大半江山。何以如何？原因大致有以下：
①诗歌的自然流变，形成。
②官方，尤其是隋唐的科举考试中加入诗歌考察，强化。
③文人的独立意识，区别于只会呕哑嘲哳的村妇村民。再度强化。
④创作出来的作品郎朗上口，流传的便利。继续强化。
⑤文化的惰性。唐代之后，国家虽有一统时期，文化开始进入惰性期。保持。
那么，什么时候开始消失呢？“五四文学革命在创作实践上时以新诗的创作作为突破口，而新诗则从诗形式上入手。”其中梁启超进行理论探索，胡适的《尝试集》最为出名，作为实践探索。胡适充满着矛盾，格律的放与不放都在探索中。进而出现闻一多的“戴着镣铐跳舞”，强调格律；郭沫若的《女神》“以绝端的自由，绝端的自主冲决了传统诗词的形式”，中后期新月派的徐志摩飞动、飘逸，突破格律而又有宁馨之美。
再到后面的中国诗歌会、后期新月派、现代派诗人更加不太注重形式，而是强调诗歌内容。等到第三个十年，艾青、七月诗派、中国新诗派、九叶派不断探索，在传统和现代中不断穿梭。但严格的格律再也没有真正起来。
至于后面的出现的先锋派、实验主义，乃至大家耳熟能详的梨花体，已经不用多言了。
第四，总结
格律，永明体出现，初步奠定；杜审言、沈佺期基本确定。由于多种原因，格律得以大行其道。但持续了几百年，终于文化惰性被突破，新诗出现。新诗变迁中，格律基本被打破。
至于写作古诗需要遵循格律吗？仁者见仁智者见智。上文已说，即使在唐代，也有不按韵来写作者。至于当代，或者不屑，或者不懂，新诗本来不顾，古诗也多有人不管。有坚守者，平水韵为其武器；有放逸者，随心随性为其指归。格律流变，难以多言。格律遵循，听心而定。
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