图像与漫画的作用
在这一节中，作者引用达·芬奇的话：有时候，最好的方法不是阅读文字而是图像阅读，因为”你把它描写得越细致，就会把听者的思想搞得越糊涂。
当然，文字和图像是各有所长吧。比如，文字”千军万马”，四个字就可以了，要是用图像，怕是要费点儿周折。
当然，文字也有不足之处，就比如用三五百字恐怕有时都描摹不清人体心脏的模样。而一个画功精到的画家，用一幅描摹精准的画作，就可以让人对心脏的样子一目了然。
然而，越往后，轻画重文（字）的倾向越明显。
作者在此举了南宋马远的《踏歌图》和日本动漫《带子狼》。窃以为，这节内容作者大量引用与人合作的一部名叫《阿鼻剑》的卡通画，个人趣味很明显。
说到个人趣味，真的是一个好有意思的话题。我认识一位编剧老师，他从业三十年，写的题材都是很主旋律高大上的，可是，他偏偏要在剧本里见缝插针地写进去一些零星的段子，这些段子一看就是他的特质，简直是标签一样的存在。
还有挺着大肚腩的希区柯克，总要在自己导演的电影里露个脸儿，也是标签一样的存在。
近的还有王晶的《澳门风云》三部曲，时不时就要在片子里或调侃或自吹一下自己，到第二部时终于自己跳出来打了一圈麻将，过了一回赌瘾。
一开始接触到这种情况，觉得这些做法有点儿烂污，看得好好的就这样出戏了。慢慢看得多了，仔细琢磨，发现其实这些人都是很厉害的。这种调侃或者贴标签的做法，就是在提醒看电影的你我：这只是一部戏。可是，不大会儿功夫，刚才还出戏的你，会因为创作者的精湛功夫，又被不知不觉带入戏里。
所以，慢慢懂得，在电影里调侃或自嘲，说明那些主创已经到了收放自如的自由境界。
就像这小节内容，作者夹了好几页自己喜欢的卡通“私货”，给自己贴了大大一个标签，却丝毫也不影响他在下一节的精彩解读。
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