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空椅上的思考
我钦佩那些驾驭文字写诗、写词的人。我所钦佩的不乏古人，也不乏今人。向来更注重中国文人，因为都是“一家人”的缘由，被同种文明熏陶着，耳濡目染，更易融通，领会诗词人的作品。
我以旧民主主义革命开始为起点，从这个起点起向历史的来路之前回头看去，所有的诗词人为古人，而从这个起点起之后的诗词人为今人。古今诗词人因为都有自己的作品，所以他们统称为作者。古诗词作者装在我心里会很多，他们的作品都能打动我，特别是唐宋的诗词作者，比如诗仙李白、诗圣杜甫等那些唐朝诗人自不必说，宋朝的李清照和岳飞等都是我心印的人，另外，南唐后主李煜以及清朝的曹雪芹，也是我心中留存的印象深刻的诗词人；今人的诗词作者中，我最敬仰的是毛泽东，他老人家的诗词大气磅礴，具有气吞山河、主宰一切的气势，此外，我特别喜欢具有感情深厚、婉约忧伤、哲理飘逸等特点的新诗作者，徐志摩、查海生以及存在于我心中屈指可数的人。我更倾向于情感丰富、婉约忧伤和灵动哲理之诗词的原因，或更多在于我所经历过的人生。每读李煜、李清照等人的感伤诗词以及《红楼梦》中的诗词，我无不动容至极。每读徐志摩、海子以及感应着的星光之人的新诗，无不有一种自我情感变为一个灵魂被俘虏去的感觉，而灵魂愿意依偎在诗的情怀和意愿中不肯离去。如果说，当今我所写的诗有种唯美感，不能不说我受古今诗词人的这方面影响大的原因。而诗词可以成功不仅表现在内容丰富、手法多样、语言文字讲节奏上，更重要的是要表情达意，即表达爱憎之情感和抒发心中之意愿，这就是所谓诗词的灵魂。没有灵魂的诗词，尽管文字华丽、节奏感强烈、表现手法艺术，实际上也是没有生命力、算作不成功的诗词。
我不懂格律诗词写作，但并不等于我在这方面没有写过古诗。只不过是我不想受局限地去肆意表现诗魂罢了。我之前写过的古诗大致以《落叶》较为能体现诗魂所在：“黄叶知深秋，风吹纷纷落。身省自何来，归去原处卧。”可见伤秋的情感；最近在《诗还是文》的随笔里，藏着一首古格式的诗叫《惜星》，说：“过亭微风万里空，蝶恋深蕊释柔情。不顾春光花开好，只待黄昏盼出星。”其中道出了热爱那个照应之星的心愿，读懂人会自然知晓其诗魂所在。
新诗，今年写了不少，特别在惺惺相惜感应之后所写的诗，可以说都是在为一个人而写。所写新诗得到了网友的肯定，最多用字的肯定是“美”，比如在《高与低》诗中，诗友评价说：“意境唯美，欣赏佳作，语言优美，赞”，“丰富的想象，诗情得以升华。唯美的句子，诠释内心的仰慕”；比如《再散心》诗中，诗友说：“欣赏美图美文，感觉自己的心都快要跳出来”；比如在《散心》诗中，诗友的评价是：“无处不在的美景，涤荡着你诗人般的胸怀，把自己的情感融入到景色里，实乃是一种莫大的享受……”，“诗美景美意美!”，“好柔美的文字，好温婉的句段，汇成了完美的诗篇，好看”，“甘做大自然的琴 永奏那些心曲 传给情愿倾听的远方 很美！”……要知道这是在伤感情绪之下，写出来的最抒发灵魂情感的诗。最近发布的《我说，你听》的诗，诗友以“美”字加于赞美的评价亦不少：“很美”，“真情相伴，相互尊重，彼此关切，就是美好”，“美好的情感！”，“用文字的魅力，唯美的表达出了情韵萦绕的一丝感伤……”，“很美，真诚”。这就足够了，诗的形成在于美，美的生命在于具有持久不衰的表情达意的诗魂所在。
我，所理解的诗词的成功或就在于此吧。
（本文选自我的《印迹集》中2019年5月24日的随笔）
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