图片发自@白云姑娘
读了《教学钢琴的技巧》这本书，有感于几个经验常识点。结合我的教学实践作了些整理和总结，在此分享给大家一起来学习。
1.踏板的应用
弹奏古典作曲家的作品，踏板要较少用些，而演奏浪漫派的作品，踏板可以适当的多用些。
2.音乐表现力的培养
当学生开始接触一首新作品时，首先要让他了解作品哪些内容？他的性质是什么？创作风格是怎样的？学生能够从音乐内容的要求为出发点，决定用什么方式下键，应该追求什么样的音色。在教学中单纯的要求技术或让学生弹熟练后再谈音乐是不可取的。
3.什么是音乐形象？音乐还能表现什么
乐曲中的感情包括我们喜怒哀乐的心情………
不少乐曲会有形象的联想，比如听起来会想到流水，鸟鸣…
有的乐曲有色彩一说，比如，明亮，暗淡……有的乐曲像是心理状态，比如，平静，深思激动……
有的乐曲像两个人在一问一答的对话……
音乐的类型实在太多了，还可以继续列举下去。
4.学生自己编写钢琴曲或编配伴奏应当鼓励吗？
应当鼓励。在这个过程中学生的乐感一定会得到加强，一个尝试作曲的学生，一定会更加好的理解别人创作的乐曲。
5.音阶弹得不均匀是什么原因？怎样改正？
1.大拇指子过强，而且完全依赖手腕动作。
2.四五指过弱。
3.转移手位时手腕没配合好。不稳。
正确的办法，在听觉上把要想现出均匀整齐的一串音阶。
6.一般来说音阶练习可经过这样几个阶段
比较慢，比较弱。
比较慢，比较强。
稍快点，比较弱。
稍快点，稍强点，逐渐达到。
比较快，比较强
7.怎样提高和弦的听辩能力？
不同人对和弦的听辩能力。有很大的差异。和弦听觉的初步要求是听出大三和弦，小三和弦，属七和弦的不同。
8.弹出和弦的的爆发力
当要求弹出非常强的ff和弦时，就要借助爆发力。爆发力如同闪光一样迅速，力度高度集中，在一瞬间全身用力切入琴键发出有力的巨响。
以上8点听起来容易，做起来难。需要我们长期大量练习才能达到。博大精深的钢琴艺术是在一点点中积累进步的。台上一分钟台下十年功，白云姑娘和大家一起努力进步。
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