一本书出现在你面前，肌肉包着骨头，衣服裹着肌肉，可以说是盛装而来，你用不着揭开它的外衣或是撕去它的肌肉，才能得到在柔软表皮下的那套骨架。但是你一定要用一双x光般的透视眼来看这本书，因为那是你了解一本书，掌握其骨架的基础。前不久读的《如何阅读一本书》里的这句话，深深的印在我的脑海里，并且提醒着我，读书要读到作品背后的含义，才算是真正的透视了这本书，掌握了它的骨架。
我跟大家交流两个话题：这本书讲了什么？让我印象最深刻的三句话。
一．这本书讲了什么？
这本书阐释了孩子的艺术创作与其个性成长之间的联系，以及我们应该为孩子创作提供什么样的美术材料和空间。比较适合父母和老师阅读，可以告诉我们如何通过艺术创作来帮助孩子成长。
本书的作者是美国宾夕法尼亚州立大学艺术教授维克多伦菲德，在演讲的过程中回答来自父母的问题，按不同的年龄段特征集结成的，故通俗易懂，理论联系实际，而且配有插图，非常实用，以一个一个小问题作为篇章的标题，让人一目了然。
亲爱的老师们，相信读完这本书，在你的脑海里肯定留下点什么吧？
二．印象最深刻的三句话：
1.孩子的艺术创作是一种表达和交流，他的每一个自发积极的创作里边包含着自我认知以及对事物的认知，还有自己情绪的释放，心理的反应。
这句话带给我们的启发有三点：
首先，我们一定要理解自己孩子的需求。
孩子的需求，包括他的生理需求，书中讲到的，2~4岁孩子涂鸦时候的心情是快乐的，是享受的，这个年龄段的小朋友需要通过涂鸦锻炼动作的协调能力。当我们看到孩子到处乱涂乱画，画的也不成样子，我们不要大发雷霆，觉得孩子这样做没有意义而去阻止他，这是孩子成长的一种需求。
5~7岁的孩子开始尝试着去把自己的体验表达出来，开始创作一些简单的画面，这时候他们的画面可能不会协调，或者与事实极不相符。看到这样的情况，我们不能去纠正或者是过多干预，因为孩子的画面表现着他的内心和他的认知，感受。更不能用填色书去训练孩子，让他们画的更标准，更符合……
第二．要学会欣赏孩子的作品。
小朋友的作品是他关注和认知的一种表达。无论画的怎么样，都是独一无二的，没有好坏之分。这在之前我并不是这样认为的，看到孩子的作品比例关系不协调，颜色搭配不对，或者图案画的过小，过大，过于潦草，我会非常的着急，或者直接给孩子纠正，或者委婉的提出来，他哪里画的不好。孩子会赶紧改正，久而久之小朋友也有了这样的审美标准，用漂亮、不漂亮来评价自己的作品和别人的作品，很多小朋友很受挫，从而不敢尝试。但是，我并没有认识到，这是由于我们成人的眼光评价造成的，是我们不会欣赏孩子的作品，把它归结为孩子没有画画天赋，现在想想，这是多么愚蠢的做法！读了这本书以后，我不会再那样评价孩子的图画了。
第三．不偃苗助长。
在之前我会用自己的喜好来评价小朋友的作品，有时感觉孩子画的不够好，就想给孩子指导，接给他们技术性的结论。比如，圆该怎么画？小朋友们把春天的树叶画成了黄色，我会去纠正“春天树叶是绿色的”，这样虽然孩子很快就改正过来了，能把圆画的更像圆了，能把春天的树叶画成绿色了，但是孩子缺少了尝试，探索，纠错这样的一个过程，对他们人格的形成没有益处。艺术，与孩子的人格是紧密相连的。我们不能只看到眼前，追求效果，不顾实际，走捷径，拔高对孩子的要求。
2.所有的艺术创作的前提都是以各种体验为基础的。对父母而言需要谨记两件事：一是理解和感受孩子的需求，二是培养他们对周围事物的敏感度，培养孩子在视、听、触、觉等方面的敏感度是至关重要的。
这句话给我的启示是：
第一．对孩子的艺术教育要在生活中进行。
让孩子留意大自然，留意身边的人、事、物，拥有一双发现的眼睛，敏感的心灵，是至关重要的。多带孩子到外面走走，把一些发现，讲给他们听，同时倾听他们的分享，多与大自然里面的事物有交集，这样孩子在进行创作时，才有更多的经验和体验，才会触发更多的想象力和创造力。
第二．我们如何干预孩子的创作？
当孩子说：“我不知道画什么？”或者“我不知不知道该怎样画？”我们应该让他们回顾之前的一些体验，可以用问题来提示：“之前我们一起见过的小鸟，扑棱着翅膀飞上蓝天，你有印象吗？”“你摸过小鸟的羽毛吗？层层叠叠的……”当我们用这些问题或话题，跟孩子谈论之前的这些体验和经验，就是对孩子进行正确的干预，会引导他们的创作有题材，有素材，更加顺利的进行下去。
3.艺术适合所有孩子，而非挑选出来的群体。
人和动物最大的区别在于，人会创造而动物不会。之所以有了创造能力，人类社会才源源不断地发展。而艺术是所有孩子都具有的，与生俱来的本能和冲动，我们应该发掘孩子的这种创造力，不要轻易的给孩子扣上“有天艺术赋”或者“没有艺术天赋”的帽子。相信孩子，关注每一个孩子的艺术教育，就像是要让每一个孩子都吃饱穿暖一样，是孩子的基本需求，也是我们的责任。
任何孩子都需要艺术。孩子在成长过程中，艺术是他们情绪和心理最主要的表达方式，也是他们获得自信心和成就感以及输出的方式。仔细观察我们的日常生活，处处都充满了艺术，我们要么模仿，要么创造，模仿会走向一个死胡同，迷失自我；而创造则具有源源不断的源泉。
等孩子长大了，无论他成为教师、农民、清洁工、医生、工程师，任何一个职业都需要创造力，探索精神，发现事物表面下的关系，而这些不仅能为职业提供源源不断的创新精神，同样也是幸福生活的源泉。这让我想起了这本书刚开始的一段话，“有的孩子，在一堆玩具中间，还是大声的哭闹，熟视无睹，觉得无聊透顶；而有的孩子，即使手里边有一块小木头，也能津津有味的玩的不亦乐乎。”什么是真正的幸福，怎样给孩子提供成长的幸福环境？需要我们去思考。
这句话还让我们反思，什么是真正的艺术教育？艺术教育就像体育运动一样，不只是个别人的竞赛，而应该当做强身健体的一种常规平民活动。这改变了我的一个观念,孩子不去上艺术学校，不去上美术专业，就不用再学习美术。
艺术教育也不是美术学校，中进行到正规的教育，而是贯穿于我们的生活中。在小学的教室里，即使没有专门的美术老师，我们也可以对孩子进行艺术的熏陶；在家里，即使我们没有条件对孩子进行技能的指导，至少我们鼓励关注陪伴孩子进行创作，用轻松有序的心态，来玩美术，玩艺术，这也是艺术教育。
因为时间关系，我就先聊这么多，对这本书的内容分享结束，但对这本书的解读并未如此就停止。“把书变成自己最好的方式就是输出。”我想这个输出不仅指的是我们读完书后要反思，要写读后感，写收获，把它讲出来，分享给别人听，这只是输出的一种方式之一；它的另一种重要的方式就是用，把我们的收获用在生活工作中，这才是真正的输出。一点小想法，与大家共勉！
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