在笔耕不辍的视觉引导课程里，我学到了些什么？

笔耕不辍的课程已经进行到第二阶段的后期了，还有不到一个月就要结束了。这两个月下来基本上是三天左右就要画一张作业，虽然时间紧迫，自己却在这个紧张的节奏中慢慢适应了下来，也在技能方面提升了一个等级。今天在以下四个方面说一下我满满的收获吧。

在笔耕不辍的视觉引导课程里，我学到了些什么？

一、建构了文字和图形层次的思想

1、文字层次方面

在没学习课程之前，虽然我也会区分文字层次，但大多情况下只是在相同的字体下放大加粗，总体而言是显得有点单调的，也没能很好地突出关键词。

在课程中看到老师灵活地运用形式各样的字体时才深受启发，越发感觉到练好字的重要性，也开始提醒自己尝试利用pop软体、嘻哈宋体、胖胖字等等来呈现不同的效果。

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2、图形层次方面

虽然在绘画上面有那么一点点的基础，不过之前总会觉得自己的视觉笔记画面不丰满。学习了图形关以后才恍然大悟，原来也是层次方面出现了问题。

例如以前画蘑菇的时候我只会勾勒简单轮廓线，现在我会在画面的黑白灰方面下功夫，单个图形的时候会添加精细的线条，同时也会让线条有粗细的变化。而在绘制多个图形时自己也开始适当运用繁简线条来表达主次部分。

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二、实现了文字和图形的创意

1、文字上的创意

其实之前在读有关视觉笔记方面的书时也有提及可以在文字设计上面来呈现大标题，但感觉自己一直学不得法。

这次课程在看到阿翔老师“笔耕不辍”四个字的创意以后，突然在这方面开窍了不少，自己也在作业上尝试了创作一些好玩的标题，虽然还有许多需要精进的地方，不过也确实为自己在文字设计上打开了一扇门。

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2、图形上的创意

因为在生活里习惯了文字的表达方式，在画视觉笔记时总会觉得自己没太多画面感，不知道如何表达出来。

阿翔老师在点评同学作业时也提到了我水彩课老师所说的“半剽半创”的概念，就是在借鉴其他资料的同时要加入自己的创作。他强调单纯地临摹是很难大幅度提升的，必须一边提取别人有价值的知识，一边修改那些自己觉得还能改善的部分。只有这样，才能更好地做到知识的内化以及建立自己的视觉思维。

“半剽半创”的技能我在水彩课上没运用好，却在这次笔耕不辍的课程上有了深刻的认知。

例如我下图的作业其实就是借鉴了老师“享读绘”课程里这个视觉笔记里“叠加小人”的思想来构思的。

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再例如下图这幅2018计划的视觉笔记，也是我搜集材料时浏览到许愿树和圣诞树以后被启发出来的灵感。

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三、提升色彩运用的技巧

没上色彩关的课程以前，我是不太敢运用大色块的，尤其不敢尝试大量颜色用在同一个画面上。阿翔老师在课上教了大家用大面积的黑色色块来压住彩色这个技巧以后，我发现确实很有效，即便有时候彩色让画面有点松散凌乱，在大面积黑色的衬托下整体感就马上呈现出来了。

在笔耕不辍的视觉引导课程里，我学到了些什么？

最近，我越来越喜欢用大色块来装饰画面，圣诞树这幅作业应该是近段时间的得意之作，黑白灰关系算是处理得比较好的。

四、更好地串联了几个课程知识点

几个月前我就报名参加了三大系列的课程，但由于各种原因平时只是有空看看视频来练习，没能有效地把一些课程的知识点利用起来。

笔耕不辍的课程让我最大的体会就是，让我能够把阿翔老师的其他课程的知识点融合在一起，更快地得到提升。或许正如古典老师在《跃迁》一书提到的成人学习在有目标导向、有即时反馈和最近发展区这三个前提的基础上效率是最高的。笔耕不辍确实能让我更好地发现自己的薄弱环节，在此基础上去学习三大系列以及享读绘的相关知识点来弥补自己的不足。

以上几点只是我在技能上面的一些收获，其实笔耕不辍给我最最大的收获是，认识了好多个同频的小伙伴，大家可以在视觉笔记的路上一直结伴而行，在阿翔老师的带领下一起精进一起玩。