日本人自古以来便有吟花咏月的情致意趣，他们以“风鸟花月”一词表现自然中的美丽事物。

早在《万叶集》的时代，日本人便以淳朴情思咏唱自然风物。《源氏物语》咏叹繁华落幕的“物之哀”与万物枯荣的规律相契合，而《枕草子》倾诉的季节变化之趣则是直接采撷自然之精华抒己之怀。

日本源远流长的和风自然情怀在受到中国传来的花鸟画的影响之后，逐渐形成了自己的花鸟绘。日本的花鸟绘在吸收中国花鸟画的基础上，融合了大和绘的手法，在画题上也有所拓展。

“花鸟” 一词中的“花”代表植物，“鸟”代表动物，所以不仅是花、鸟、鱼、虫，日常生活中常见的动物，甚至是传说中的神兽都被归为日本花鸟绘的范畴。

那些我们所熟知的浮世绘画师，原来都画过浮世花鸟绘！

铃木春信的清丽雅致丨喜多川歌麿的细腻感性丨葛饰北斋的天才构思丨歌川国芳的独具匠心丨小林清亲的创新大胆.....

来get有趣更有料的画作知识，深度体味本真的自然情怀——

浮世花鸟绘大观，十余位画师、百余幅经典画作，花鸟绘发展轨迹+历史+趣闻+故事，一本全通！

《浮世花鸟绘》

有书至美 编著

2021年6月

华中科技大学出版社-有书至美

来这里阅读那些你不知道的人与花鸟的趣闻轶事！

铃木春信

1725—1770年

本姓穗积，通称为次郎兵卫，号思古人、长荣轩等。其画风受到奥村政信、石川丰信，还有京都的西川祐信等人的影响，确立了独具特色的纤细、柔美的美人绘风格。 

明和二年（1765年），多色印刷技术集大成的锦绘诞生。春信便从此投身于锦绘的创作。春信留下了诸多名作，如《雪中相合伞》《夕立》《夜之梅》《六玉川》等。

夜之梅

“暗香浮动月黄昏。”静谧之夜，暗香浮动。不知何处飘来的优雅梅香吸引深窗闺秀一睹其真颜。少女手执灯笼、静立花下，美人与花融入静谧的深夜。

庭前老梅花瓣半开，更有含苞待放之蕾带来无限遐想与期待。对角线式的构图使整体画面达到平衡，线条更显纤细流畅。作为背景的连绵的深墨色尽显夜之幽静，这正是铃木春信所钟爱的表现手法之一。

暗夜白梅楚腰美人，二者所酝酿的诗情通过春信式背景色的运用，终于获得了不朽的生命。

樱下架笼

樱花自古以来便是日本文人墨客吟咏的主要意象，那转瞬即逝的美好所蕴含的哀婉之感正体现了日本文化中的“物之哀”。

本图中的樱花与烂漫春日和豆蔻少女相映相和，青春与美好的气息似氤氲于整个画面。春日郊外，樱花盛开，少女们乘架笼（与轿子类似）出游，其乐无 穷。万物复苏，草青花香，春日的温暖气息似乎穿过画面飘散到画外，让观者也为之雀跃欢欣。

春信着大量笔墨描绘周边风景，特别是左上角的樱花在整个构图中起到了重要的平衡要点的作用。

喜多川歌麿

1753左右—1806年

“浮世绘三杰”之一。本姓北川，名为信美，最初号为丰章，之后改为歌麻吕、歌麿。师从鸟山石燕。 

顺应当时狂歌流行的趋势，他将花鸟绘与狂歌结合起来，留下了多部完成度极高的狂歌绘本，比如《百千鸟狂歌合》《画本虫撰》等，为浮世花鸟绘开辟新的境地做出了贡献。 

其传世名作极多，极具代表性的有《妇女人相十品》《风流七小町》《相合伞》等。

燕与雉

本图出自《百千鸟狂歌合》，主角是燕与雉。燕子又名玄鸟，可谓家喻户晓的吉祥之鸟。在日本，燕子作为春天的代表，经常作为季语（代表季节的词语）出现在诗歌当中，民间传说中认为燕子在屋檐筑巢便是好运将临的吉兆。 

图中的另一个主角雉，是日本的固有种，跟我国的雉鸡（野鸡）有所不同。雉是日本的国鸟，据说原因之一是古代日本人将雌性雉视为母爱的象征。

《万叶集》 和《日本书纪》等很多古老的文学作品中便已出现了雉的身影，但雉最为人们所熟悉的可能是《桃太郎》传说中随桃太郎一同驱鬼的形象吧。

燕子与雉的主色均为黑色，头部的红色点缀也分外统一和谐。值得玩味的是，双飞之燕与形单影只之雉是否也形成了对比呢？

葛饰北斋

1760—1849年

“浮世绘三杰”之一。他师从胜川春章，一生中改号三十多次，比较常用的有春朗、宗理、北斋、戴斗、为一、画狂人等。他学习了狩野派、唐绘、西洋画等多种画法。据说，其一生中发表了三万多种画作。

北斋几乎同时开启了风景绘和花鸟绘的新境地。在风景绘上，他开创了名所绘的热潮，以他超群的画技与绝妙的构图能力征服了世人，留下了《富岳三十六景》等传世名作；在花鸟绘上，他同样以丰富的感性和细致的描绘，刻画了或动或静的花鸟世界。 

斗鸡图

本幅图是北斋在晚年描绘的众多斗鸡图中的一幅。图中的两只斗鸡针锋相对、颇具气势。它们就像是舞台上武勇的歌舞伎演员一样，眼神有力、紧盯对方，鸡爪紧抓地面，仿佛在观察对方的动向，蓄势待发。

仔细观察两只鸡的细节描绘，它们的羽毛走势分成几种不同的类型，羽毛颜色的差异有着细致的划分，总体上的颜色过渡也十分自然。一只鸡身上就包含了多种颜色的变化，笔法写实且具有魄力。

歌川广重

1797—1858年

“浮世绘三杰”之一。歌川广重本名安藤重右卫门。从小便具有绘画天赋，师从歌川丰广。他在浮世绘的创作上以役者绘为起点，之后转向美人绘，后来把主题拓展至风景绘和花鸟绘，在每一个领域都留下传世名作。其影响超出日本，对西方印象派画家也产生了深远影响。

在描绘花鸟鱼虫等主题时，广重多以日常生活中较为常见的事物为作画素材，然后通过写实性较强的手法加以描绘，并在此基础上赋予季节性的情思与志趣。

梅与莺

这幅图是蓝色版画，画中红色的浓淡变化较为明显，由此表现梅花的样态。梅花在我国从古至今都深受人们喜爱。早在奈良时代之前，梅花也传至日本。 

日本受到中国文化的影响，文人雅士也甚是爱梅，在《万叶集》的时代，人们一说到赏花自然联想到的便是梅花。日本历史上爱梅的第一人便是被后世封为“学问之神”的菅原道真。菅原道真爱梅的传说一直为人所津津乐道。由于这一渊源，梅花在日本被视为“忠诚”“高洁”的象征。

这幅图的蓝色色调也充满雅致之感，莺与梅的黄金组合则带给人祥和之感，其中梅花的浓淡变化作为点睛之笔，使本图的格调更高一筹。

月夜桃花与春燕

据说桃花在绳文至弥生时代传入日本，桃在日文中的读音为“momo”，和“毛毛”同音，据说是因为桃子有细毛便得了这一名称。古时候人们还认为桃有驱鬼之力。在日本，女儿节也被称为“桃花节”，有的人家会装饰具有辟邪作用的桃花，以祈求女孩健康成长。

桃花就是这样充满了春天的气息，带来的永远是希望和憧憬。广重笔下的桃花的粉红色格外靓丽，与同为春天象征的燕子共同构成了歌颂春天的画面。

皎洁月光下，鲜艳的桃花、灵动可人的春燕，加之画赞中“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”的描述，只要有桃花盛开，人间便也是天堂吧。

小原古邨

1877—1945年

小原古邨（cūn）是跨明治（1868—1912年）与昭和（1926—1989年）时代的日本画画家，也是木版画绘师，号祥邨、丰邨。

严格来说古邨并非传统意义上的浮世绘绘师，但《浮世绘绘师传》中有其相关记载。其版画作品吸收了西洋绘画技术，同时引入传统浮世绘版画创作技巧。他留下了很多画作，其作品以植物、动物为主，造型逼真、色彩柔和，多数作品成为传承至今的精品。其代表作品有《大雁》《莲》《猫与金鱼》等。

紫阳花与蜂

紫阳花是日本夏日的风物诗。自古以来描绘紫阳花的画作数量颇丰，但古邨还是创作出了只属于在他的时代才可以完成的名作。

古邨选择的描绘对象是蓝色的紫阳花，他以蓝色和白色的渐变色彩表现了花朵的梦幻之感，甚至产生一种透明之感，每一片花瓣都晶莹剔透。

古邨笔下的紫阳花具有很强的写实风格，但又超越了单纯的写实，仿佛是用蓝色水晶雕刻出来的一般，纤细而梦幻。绿色的叶子成为花朵最好的陪衬，而几只蜂让人从梦幻中醒来，再次回到由古邨创造的花之空间。或许多余的言语只是赘述，单纯一个“美”字最能直观表现这幅画带给人们的震撼吧。

紫藤与燕

这幅图呈现出来的是意境之美。几枝垂下的紫藤首先将观者引入诗意的世界。紫藤本就是充满文学韵味的花卉，在《万叶集》中就有20多首吟咏紫藤的和歌。在《源氏物语》中还有“藤壶”等引用自“藤”字的名字。

日本古代以松作为男性的象征，而以紫藤作为女性的象征。紫藤散发着优雅的美感。在这幅图中与紫藤为伴的是双燕，双宿双飞的吉祥之鸟与让人怜爱的紫藤或许是最相配的吧。

燕子停落紫藤之上，鸟语花香。古邨擅长描绘的柔和的色调更加深了这既若诗般高雅，又若童话般梦幻的意蕴之美。

《浮世花鸟绘》

有书至美 编著

2021年6月

华中科技大学出版社-有书至美

● 浮世花鸟绘大观，完全解读花鸟绘发展轨迹

本书精选浮世绘中的经典花鸟作品，详细解读每幅画中蕴含的匠心；书中还附有画师简介，简述画师生平与绘画风格，娓娓道来作品背后的故事。浮世花鸟绘的发展过程中受到了其他画派的影响，又逐渐凝结成自己的特色。

不同时期的画师各展所长，留下经典传世名作。本书则通过对画作的解读，对浮世花鸟绘的发展脉络进行了剖析，让读者更易看懂花鸟绘。

● 一览十余位浮世绘画师的百余幅经典作品

从初始阶段的质朴到巅峰时期的震撼，浮世花鸟绘发展过程中的每一个阶段都出现了独具特色的绘师，并留下传世经典。铃木春信的清丽雅致、喜多川歌麿的细腻感性、葛饰北斋的天才构思、歌川国芳的独具匠心、小林清亲的创新大胆……书中选取十余位的百余幅作品，旨在引领读者欣赏多样而本真的花鸟绘之美。

● 历史、文学、文化知识荟萃

浮世花鸟绘与日本的历史、文化、文学有着分不开的联系。本书既是花鸟图集，又是一部记载人与花鸟的故事集，它满载与浮世花鸟绘相关的历史轶闻、文学知识、文化常识，引领读者透过花鸟绘感受日本文化的方方面面，体味本真的自然情怀。

● 专业出版机构和作者背书

这本书的出版方为华中科技大学出版社-有书至美，华中科技大学出版社拥有40年的历史，“有书至美”是其设立在北京的艺术出版分社，其与世界一流出版社Phaidon、Thames&Hudson、DK、Flammrion、Rizzoli等保持着紧密的合作关系，在文化艺术、建筑园艺、生活方式、美饌佳酿等方面持续为读者们奉献至美之书。

本书的撰文作者为刘韬，北京外国语大学日语语言文学硕士毕业，研修专业为日本文化，专修日本幕末史。并于日本御茶水女子大学交换留学，对日本文化艺术进行了特别专题研究。具备专业背景的出版机构和撰稿者为读者提供了丰富而扎实的内容。

延伸阅读

《浮世猫百景》

有书至美  编著

2021年6月

华中科技大学出版社-有书至美

本书收录了以歌川一门（歌川广重、歌川国芳、歌川国贞、歌川芳藤、月冈芳年等）为代表的多位知名浮世绘师以“猫”为题材的浮世绘画作，其中不乏世间仅存一幅的珍贵画作。从江户时代横跨明治时代，窥见浮世绘流派脉络，一睹日本版画艺术的巅峰，不仅能让爱猫人士沉浸其中，还让普通人感受江户时代猫文化的魅力。

《浮世美人绘》

有书至美 编著

华中科技大学出版社-有书至美

本书即将上市，敬请期待！

“美人绘”是日本绘画经久不衰的一个主题，书中主要截取300余年浮世绘发展历程中25位画师笔下的100余幅美人绘作品进行品读。这些蕴含浓郁东方趣味的美人绘作品表面形式之下所隐藏的丰沛文化质素以及日本文化中的生命因素，体现了浮世绘作品的核心意义。

以时间为序列举赏析作品，观者可以从这些绘画中感受到浮世绘中的美人形象被典型化的痕迹，理解这些作品背后丰富多彩的江户庶民文化。