问：“艺术的目的是什么？”答：“为了沟通和表达情感。”仿佛说出什么，但不全面。
构建社会纽带。威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中说：“艺术就像是一个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的准则，从而让一度困惑的东西变得有意义。”
大英博物馆最古老藏品是一个猛犸象牙雕刻的驯鹿，雕像大概20厘米，形状细长而微曲，研究普遍认为象牙尖制成，制作它的人，想把自己的世界展示给自己看，却和现在联系在了一起。测量分析，它是末次冰河时代的艺术。
史蒂芬·米森教授说：“生活在漫长严酷的寒冬，人类需要建立起来紧密的社会纽带，需要仪式，需要宗教，同时也带了了艺术的繁荣。因为艺术的一部分就是对自然界发自内心的喜悦、欣赏和赞颂。”
拥有这样的一个艺术品，人们可以与一个一万三千年的一个精雕细琢的人对视，时光将他的视线和内心冲动保留了下来，可以感受到这种无与伦比的满足。
创造更多价值。房龙认为：“任何门类的艺术，其真正的目的只有一个，那就是创造更加美好的生活。”这不仅仅是艺术的目的，也是艺术的真谛。
在他看来，任何人都是艺术家，只是我们没有去挖掘内心深处那种对美好生活的渴求，如果我们善于发现美、表达美，每个人其实都可以诗意的活着。
艺术没有捷径可走，如同自然进化。
艺术上的成功不是靠灵感，而是依靠耐心，以及更多耐心。没有灵感，可能无法到达艺术的高峰，但即使拥有再多灵感，如果不付出长期、大量、艰苦的努力，一切都是虚幻。因为持续付出让其拥有了独一无二的价值。
有人说，艺术，比起世界上发生的一切更为敏锐，无论是印象主义、立体主义、结构主义等等，都来自时代前沿的艺术商人和评论家。他们有过大量积累，厌倦了陈腐重复，对于自以为是的挑战，能很清晰分辨那些不堪一击，那些永垂不朽。
有人认为自己也能够搞出他们那样的东西，大多数情况是因为没有理解，缺乏对艺术家正确评估。毕加索说：“我画像力求真实用了四年，画的不像则用了一辈子。”
追求精神不朽。看米开朗琪罗的大卫雕像和拉斐尔的西斯廷圣母像不震撼，会被认为个人艺术感受力还不够。作品细腻的表达，充满感情力量的雕琢，很难不让人惊叹。
如果能够从莫奈《日出》和梵高的《星空》中找到灵感，从安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌鲨鱼中找到艺术，确实需要经验。
艺术家和欣赏艺术的人，都在想些什么呢？
《大英博物馆世界简史》中首先介绍的展品，是大祭司的木乃伊。展品来自埃及古城底比斯，大约公元前240年，上面安放着各种护身符、戒指、珠宝以及辟邪物。木乃伊身上涂着大量的松香，这种昂贵的松脂防止尸体不腐。
木乃伊体现了人类企图不朽的野心，以为在另一个世界还能够延续生活。现世那些精致物品，能够持续不变地带入永远。
不论是点彩派、野兽派、新造型主义、抽象表现主义，或者是观念主义、后现代主义，如同不断拓展的地铁线，很难说清楚起点、终点。这些都是人和平庸世界力求分割，从而划出的界限。
在漫漫历程中，从野兽走向神的人，在祖辈基因驱动下，走上祭坛，献祭艺术。
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