－PIXIU/小品文
诗、画、文、曲是同源的，也就是说，当我们看到一处美景或者瞬间有一个画面打动了自己的时候，往往会心有所思、心有所感。想把这一刻定格下来，怎么办？有人写了一首诗，有人来了一段美文，有人把它画了出来，有人可能为此而谱出一支曲子。无论采取哪种形式，它们表达的都是同一个内容。这就是“诗画同源、曲文同宗”的道理，它们共同的源头就是那个令人难忘的时刻或者美好的画面。
当我们为一首曲子添词时，是不是也可以从曲子的源头－画面以及它营造出来的意境开始呢？答案是肯定的。
一、看图说话之妙
前不久，看到一张照片，是一户雕着绫窗的绣阁，窗外夜色朦胧，青瓦映着绿树，窗内灯火可亲，气氛优雅，依稀中似有一个人影，联想它的主人肯定是一位闺阁丽人。她在做什么呢？也许正在静心读书，或抚琴吟诗；也许在刺绣，或者正对着青灯伤心流泪，思念恋人，独守空房。这就是照片给人的想象，意境很含蓄也很美。
我把此图发给远方一个朋友，没想到，竟然飞回了一首诗：
蓦然见伊人，仿佛在窗前。
依稀的身影，可曾看得见。
日日勤思念，俯首书情笺。
短短寄知心，款款语中间。
另一个朋友马上来了兴致：“我们是不是可以把题目限定为绫窗，给这个画面配一首诗，表达一下心中的感受呢？词牌名定为天净沙吧，咱们比一比。”于是，一首以《天净沙·绫窗》为题的诗，率先开了头：
圆月疏星薄雾，青瓦雕栏绿树，
绫窗孤影茶炉。
墨兰新竹，缕缕心香漫舞。
受此触动，我依着上面的诗境和格律条件，仿照而出：
梧桐轩窗日暮，朱廊黄莺归处，
红炉茜纱暖户。
细雨幽琴，曲曲相思飞渡。
然后，我把这些又发给了其它好友和同学。这个主意很快得到呼应。三天后，在一个大雪纷飞的夜晚，又飘来两首同题同韵诗：
朱窗庭树暖暮，故园疏影归路。
古巷风轻薄雾，
长夜孤舟，知音天涯何处。
青灯夜雨斜幕，落花梧桐玉户。
红袖诗香残书，
幽琴空抚，半曲相思难渡。
四首诗全部出来后，并列成篇，我们突然发现一个秘密：虽然这些诗完全是按各人的理解和想象独自完成的，但中心思想很统一，大家都在不自觉间述说着夜幕下的一份闺阁相思之情。再看情节和气氛，它们又是层层递进、逐级加码的，开始的调子平和而温馨，之后逐渐转悲转伤，到结尾升至巅峰时，无形中有了一种“夜雨空房、幽幽凄婉、相思无尽、声声断肠”的气氛。
没有想到，一张图片，4首联诗，看图说话，会引出这么多的故事，真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。这也许正是“诗画同源”的妙处所在吧，其实更加奇妙的事情在后面。
二、听音添词之缘
有了这么美的一组联诗，意境又如此和谐统一押韵，要是能唱出来，该有多好！
10多天后的一个周末的早晨，无意中听到琴曲《春花秋月一场梦》，马上便想到了我们的组诗。春花秋月一场梦，感叹的不就是“岁月沧桑、匆匆而过、韶华易老、旧梦难回”的道理吗？
于是我一边听曲，一边对着诗吟诵，发现这个曲子除了个别地方在节律上与我们的组诗不相匹配以外，其它的地方，尤其是意境上完全相合，大有天衣无缝之感。就这样，稍作修改后，不到10分钟曲和词就实现了随心贴意，浑然天成。曲子的配词如下：
我们的组诗有了乐调，可弹可唱后，我长长地舒了了一气，像完成了一桩大事一般，心情格外畅快。
于是，马上给几个诗文作者发出同样的信息：“没想到我们忙碌了2周的诗文，今早听到这个曲子后，马上对上了，多么的神奇！看来世间所有的果，都是有因的，也许所有的准备都是为了某一刻的到来。这该叫什么呢？只有一个字：缘！真是幽诗怨曲一相逢，便胜却人间无数！快试着唱一唱，看看效果如何？”
几个好友也是惊的唏嘘不已。人们常说，缘在天定，份靠人为。假如没有前面的付出，又怎能有如今的结果？这也许就是因和缘的关系吧！
接下来，让我们简要说说诗歌的发展史以及传唱之美，以便更好地理解诗、词、曲、韵几者间的妙处。
三、诗词传唱之美
经常有人问：“到底是先有词，后有曲，还是先有曲，后有词的呢？” 对于这个问题，如果我们了解了诗歌的产生与发展过程，便会知道答案。
我们知道，《诗经》是最早的一部诗歌总集，也是中国古代诗歌的开端，相传由大学问家孔子编订而成，共311篇，故《诗经》又被称为《诗三百》。这些诗来自于西周民间的歌谣，当时朝廷设有专门的采诗官，由他们负责深入民间收集各地的民歌，然后交给皇帝评赏。这么做的目的何在？因为民歌反映着百姓的心声与疾苦，当朝者通过民歌里的喜怒哀乐之情，可以观察民风并评估自己的执政效果。从这个角度来看，古诗不单纯是一介平民的自由传唱，而是周代社会生活的一面镜子，它们具有重大的鉴政意义。《诗经》分三类：风、雅、颂，其中的“风（国风）”指的就是民歌以及它背后所体现的民风。
由此可见，最早的诗就是民歌的词，它们是用来传唱的，故先有诗而后有曲。配有歌词的曲子，就叫歌曲；没有词的曲子，就叫纯音乐。这就是乐曲的两大类型。
中国诗歌到唐代达到顶峰，尤其是律诗有有专门的格律规范，要求字句工整对仗、声调平仄押韵，有韵律起伏之美，有朗朗上口、余味绵长之意。贾岛一生穷愁，对作诗要求苛刻，在写出名句“鸟宿池边树，僧敲月下门”之前，在用词和格律上反复打磨，起卧行走之间常常吟诵不绝，只为顺心合意，光一个“敲”字就改了一年。这种苦行僧般的努力追求，让他得了“苦吟诗人、诗奴”的称号。
到了宋代，词成为主流，它从诗中完全脱离出来，自成一派，有专门用来唱的词，词牌名就是它的格律标准。柳永是第一位对宋词进行全面革新的人，他年轻时应试科举，屡试不中，遂一心填词。他的慢词雅俗并陈，擅用白描，成为当时最火的一位词人。据说，他的歌声“杨柳岸晓风残月”传遍了勾栏瓦舍、大街小巷。这就是柳永词的巨大影响，说白了，他是宋代一位很红的写歌人。
有时候，我常常在想，什么样的诗词才算是最好最美的呢？
观察回想我们从小学学的古诗，可以发现好诗并不是那些语言奇特、用词华丽、深奥难懂、不接地气的惊诗丽词，反而是一些普通的不能再普通的语句。譬如“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”、“问君能有几多愁，恰如一江春水向东流”。它们直白朴素，大人小孩都能听懂读懂，能背能诵，因而得到广泛流传。王之焕的“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”、杜甫的“夜来风雨声，花落知多少”，再有苏东坡的“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”它们同样是朴实无华的，没有什么粉饰和夸耀，却成了流传千古的经典。一首好诗能流传至今，真的需要高高在上、晦涩难懂、词藻华美、惊人诱人吗？
由此，我们可以得出一个结论：诗歌应通俗，诗歌当众喜，诗歌宜传唱。能唱的诗与那些不能唱，或者说唱起来十分别扭、滞涩的诗词相比，谁的生命力更长久呢？如果用这个标准来衡量什么是好诗好词，答案就显而易见。
说了这么多的题外话，让回到我们前面为琴曲《春花秋月一场梦》配的词，我觉得它还需要进一步修改完善，慢慢打磨，力求更为通俗易懂到位，唱起来舒心顺口合意，能感而通慧，直入人的心扉。如果我们用“能唱”这个标准来写诗，相信这么做极有意义。
有一个好消息是，我的一个好友会听音写谱，听了琴曲《春花秋月一场梦》后，很快就写出了它的简谱：
看到这些如小蝌蚪一样的数字，是不是觉得非常吓人，又十分神往和羡慕？
这是第一件喜事，还有一件，我的一位大学老师正在学古琴，准备把上面说的简谱再翻译成标准的古琴谱，然后弹唱。
在《红楼梦》第八十六回里，贾宝玉有一天看到林黛玉正在潇湘馆习琴，他不认识古琴谱，还发生了一个笑话。他说，这些像“芍”字、“荀”字、“甸”字，又似“驽”字的符号，还有一个“大”字旁边附了一个“九”字，外加了一勾，七七八八九九的，这都是些什么呀？黛玉笑着说了原理。其实，它就是中国沿用千年而未被取代的古琴记谱法-减字谱。
这是林黛玉说的吗？论其根本，是曹雪芹说的，可见这位20多岁就完成《红楼梦》初稿的伟大作家，除了懂诗词、文学、书法、绘画、建筑、雕刻、玉石、美食、经史、戏剧、儒学道学佛学、茶艺、刺绣、美学，还通琴艺。书中还有妙玉论琴理的一段内容，十分专业精深。
那么，什么叫减字谱？用汉字减少笔画的方法，将左右手的指法和音位等说明，以俭省笔画标注出来，组合而成，用于弹琴出调的一种指法标记。我们即使不学琴，也不要犯宝玉的错误，引出笑话呀！
此刻，我有一个最大的愿望，就是希望前面说的两件喜事能双双实现。琴曲《春花秋月一场梦》是青年乐人苏一的作品。他正值中年，是我最喜欢的一位作曲者，相信再过若干年，他一定会成为一位琴学名家。我想为他创作的所有曲子都配一个词试试，这是我的一个梦想。
琴的最高境界是什么？心琴合一，再往上说就是要天人合一。怎么才能做到呢？如果您会弹琴会唱歌，还会作词，那么我觉得当您有一天弹着自己写的词，唱着自己的心声，想着那些或美好或凄婉的意韵，到时候您自然会明白什么是古人说的“心琴合一、天人合一”的上乘之境。
古琴的迷人之处实在是太多了，我们再谈最后一个问题。也许，有人还会这么说：“你们费这么大的心力，弄这些东西有什么用？能吃能喝，能赚钱吗？”
孔子说的极透，他说在齐闻《韶》乐后，三月而不知肉味。因为“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。也就是说，人发愤用功的时候，连吃饭都忘了，快乐得把一切忧虑都忘了，连自己快要老了都不知道啦！”
其实，人的一生，活的就是一个过程，或精彩忙碌载歌载舞，或普通平凡瓦壶添水，或怨天尤人心有不平，亦或凄凄惨惨戚戚，就看你选了一个什么样的活法。人何以会“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至呢？”精神食粮在起作用，它要比单纯的物质享受要美味的多，可见孔子道出了人生的另一种层次与意义。这种意义在哪里呢？也许，就在《春花秋月一场梦》里。
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