立体主义和超现实主义融会贯通
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
当代漫画家围绕一个特定形象以立体主义的形式，表达超现实主义的内涵。他们把人物的主要特征分解重组，形成一种新鲜的感官刺激，同时也不离人物的主要性格特点。
当艺术家把立体主义和超现实主义融合到一起的时候，画面不仅表现为分崩离析的元素堆积，还可以从重组的元素中看到事物解构之前的影子，而且富于形而上的精神内核。需要达到这一特点，艺术家所要做的前期工作量甚至有超乎任何一个艺术派别，不仅要考虑事物表象化的符号元素，还要把元素排列成符合人物性格以及画面气氛的可视化物象。我们暂且管这种艺术形式叫做跨界主义。
跨界主义的人物肖像不只有主要特征的夸张变形，还有变形后的人物精神状态，以及他为什么会这么变形，为什么会使用这样的变形、构图和色彩。
在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。
画面中带有梦境语言，同时也有特点重组元素，这样的画作都可以称作跨界主义。一位艺术家一生中会创作很多不同主义风格的作品。艺术品的价值并不拘泥于主义本身，还取自艺术家当时的心境和画的对象的理解，当时的思维、落笔时的思考、全都会定格为特定的艺术形式。很多艺术家的风格是在有意识地观察和实际落笔之后才会形成。
艺术发展至今已经成为多元化共同发展的产物，任何一种主义都会被另一种主义借鉴。当今的跨界主义已经潜移默化到任何艺术生产当中，尽管有些人还没有意识到。超现实主义必然包括立体主义的内核，不然元素的分崩离析就没有了根基；同时立体主义也很大成都上包含超现实主义的梦幻色彩，在梦里一切元素都会像头脑风暴一样蜂拥而至。
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