文丨零壹
2018年10月1日下午，第55届台湾电影金马奖入围名单公布。在这份名单中，内地影片占据了绝对主流。张艺谋《影》获得了12项提名，而在获提名大于等于5项的九部电影中，仅有《谁先爱上他的》《范保德》来自台湾地区。从提名形势来看，2018年金马奖很有可能重复2016年被内地电影全部占据的故事。
华语三大电影奖项：金鸡奖、金马奖、金像奖在早期都有着影片地区的严格限制或者偏好，在评选电影奖项之时显然也遵循着不同的规则。即使从最近5年获奖情况来看，口味也大相径庭，各有变化。
三大华语电影奖的过去与现在
国内几大电影奖项一贯有着自己的眼光偏向。《虹膜》杂志主编magasa在2015年发布过一篇名为《电影节的政治》的文章，提到电影节建立之初各种各样的初始目的，其开头写道：“世界上不存在不具有政治意涵的电影节，如果有，那它一定不会成功。”
这里所谓的“政治”，笔者以为可以视为是一种“价值观偏好”。把电影节换成颁奖典礼也不外乎如是，电影奖项所遵循的评价标准，通常就是源于电影节、颁奖典礼的“偏好”。
金马奖
金马奖在主旨上最为开放——评选对象面向所有华语电影和华语影人，如2013年获得金马奖最佳剧情片的《爸妈不在家》，就是一部新加坡电影。
在华语三大电影奖中，金马奖的历史最为悠久，影响范围也最大。在90年代以前，金马奖主要评选对象是香港电影和台湾电影，但随着两岸关系递进，夏雨凭《阳光灿烂的日子》拿到1996年金马影帝后，内地影片也逐渐在金马奖评选中占据重要位置。
但在最佳导演奖项中，2016年冯小刚获奖之前往上十几年间均是许鞍华、侯孝贤、蔡明亮、杜琪峰等台湾、香港名导包场，内地导演仅有1996年姜文《阳光灿烂的日子》与1998年陈冲《天浴》两个个例。
在这个历史基础之上，2016年、2017年内地导演接连获奖，2018年最佳导演提名全是内地导演的现象变化就显得更为突出了。
金像奖
香港金像奖的主旨是“旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展”，显然从设立之初，这就是一个为了香港影坛的发展而出现的奖项。
这并非是说金像奖没有内地影人获奖，而是将重点放在了是否“对香港电影发展有利”这一点上。刘晓庆、斯琴高娃早在1984、1985年就入围过影后提名，此后，章子怡、巩俐、周迅等著名内地影星纷纷斩获金像影后。但与此同时，最佳影片、最佳导演奖项则几乎全部被香港圈电影包办，并且相比金马奖对小众文艺电影的情有独钟，金像奖相比之下对商业有所偏重。
在八、九十年代香港可以一年产出三百多部电影，产量仅次于美国和印度，是世界第三大的电影制作中心，而到了2018年，金像奖颁奖典礼与北影节开幕式同一天举办，王家卫、林超贤等多位香港影人出现在了北影节，后者的星光和话题声量却远超前者。
所以金像奖的没落，其实是香港电影产业的没落。这与“金马奖被内地影人包场”事出同源，只不过两个奖项的设立初衷不同，金马奖的开放性让它具备了更多灵活度，致力于奖励香港电影的金像奖则随着内地影市崛起之后逐渐黯淡，也成为了必然事件。
金鸡奖
金鸡奖参选标准一直有区域性，在2005年之前只针对内地电影，目前是在大陆取得龙标的华语电影可以参选。金鸡奖的宗旨是：“学术、争鸣、民主。”与分别定位于观众和政府的百花奖、华表奖不同，金鸡奖的定位是专家奖，其评选画风与金马奖、金像奖都大不相同。
“爆冷”之说也源于此。不难发现，金鸡奖获奖者经常出现明星落选、大众不熟悉的演员当选的情况。2011年、2013年获得影后的巴德玛、娜仁花击败了赵薇、汤唯等著名女星，令许多吃瓜群众不解。但以演技而论，巴德玛早在1991年获得金狮奖的《蒙古精神》里就出演了女主，娜仁花也一直是内地奖项常客，确是实力大大高于名气的演员。
总体来说，金鸡奖作为专家奖，重视的是技术水平和主旋律价值观，几乎完全忽视票房成绩和电影传播度。既有《智取威虎山》《中国合伙人》《我不是潘金莲》这类院线热门电影，邓超、范冰冰、周迅等流行影星斩获大奖，也有大量的普通观众未曾耳闻的电影、影人出现在名单中。
这样较为“任性”的评选标准，加上“两年一选”的时间滞后，使得金鸡奖很难激起太高的话题度。但作为三大华语奖中唯一代表着政府主旋律声音的奖项，对行业内部意义始终重大。
总体而言，如今的金像奖随着香港电影没落而没落，金鸡奖因评选时间、标准原因对观众而言意义有限，金马奖则最为开放，在随着电影行业的变化而变。
港台电影产业下落，无碍于金马奖的胸襟
“面向所有华语电影”，评选地域要求最为开放的金马奖在2018年被内地电影占领，坚持“鼓励香港电影创作发展”的金像奖影响力下降，背后原因首先是港台两地本土电影人才的北上，娱乐产业走弱。2018年金马奖几大热门内地电影《影》《我不是药神》《大象席地而坐》《邪不压正》《暴雪将至》《地球最后的夜晚》各有重点——
论票房，有《我不是药神》压阵；论视听美学，《影》不遑多让；论文艺、小众、锋芒，《大象席地而坐》《地球最后的夜晚》足够深刻；段奕宏凭《暴雪将至》早已斩获东京电影节影帝；《邪不压正》刚被选为内地奥斯卡参选电影。
台片方面呢？唯一保持着竞争力的仅有一部《谁先爱上他的》，这是一部LGBT题材的故事片，已经在台北电影节获奖。值得注意的是，这是台湾地区宣布同性婚姻合法化后第一部同志电影，具有一定的特殊意义。
即是说，在以地域开放、注重文艺、思想性的金马奖上，一贯精于此道的台湾文艺片也失去了以往的优势。曾经以电影、偶像剧、歌星等文化输出内地引领潮流的港台娱乐，如今随着经济地位的变化市场有限人才凋零，被内地电影从各个方面超越是大势所趋。
内地、港台影视产业此起彼伏现象的另一个体现是北京电影节、上海电影节的规模与热度的提升。2018年上海电影节线上出票数8分多钟就突破23万张，在一个小时之内超越了去年第20届上海国际电影节首日的线上出票总量；2018年北京电影节12分钟破900万票房，火爆程度同样惊人。
但与电影节逐年火爆的同时，“放映事故”频发等丑闻也暴露出国内电影节的底蕴欠缺。规模虽然火爆，但也并未吸引到足够优秀的国际片源参加，受邀的国际大腕多以组委会名义只是参与走红毯、评奖，与国际一流电影节相比差距仍然巨大。
回过头来看金马奖的提名变化，其实更能看出其包容性。笔者以为，这是金马奖能够保持权威性、适应各种经济发展背景的原因，对华语电影而言，也难能可贵。
华语电影三大奖中，能够对电影观众起到最大参考作用的逐渐只剩下金马奖一家——金鸡奖评选时间滞后，限制条件众多，影响力集中在业界内部；金像奖随着香港电影起伏，限制了它作为电影奖项的大众参考价值；唯有金马奖既无地域限制，又对高票房大片和思想文艺电影并重，因此笔者认为对电影观众而言，金马奖并不会随着台湾本土电影的弱势而边缘化。
内地电影占领金马奖，或许更凸显了金马奖的眼界与胸襟。
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