文 | 更深的粽
1.吴青峰《我们》
这是一个“移情”的作品，青峰的敏感和纤细在这种淡淡的抒情作品中表现得很充分也很精准。擦肩而过的遗憾，洞穿一生的思念，是每个人都会有的体验。这首歌放在开场，想必能获取观众心情的“最大同类项”。
2.逃跑计划《你的爱情》
我有点明白逃跑计划的思路了。他们主打的是“心态流”。即便在国内的摇滚乐团里，逃跑也是以暖心的“治愈系”闻名。毕竟，能写出“给我再去相信的勇气，越过谎言去拥抱你”的人，也肯定是一个包含暖意和爱的群体。
这首歌有80年代的气息，从曲风到表演都有着那种“没心没肺”式的快乐。那个时代也是流行音乐最好的时代，恐怕也是现代社会最好的年代。然而不知不觉的，已经过去了三十多年，足够两三代人成长成熟了。
3.张芯《天下无双》
张芯终究还是唱了《天下无双》。看来在她心里，对这首歌还是有一份执念在的。
时间回到2006年，当时因为05超女大火的张靓颖正在事业全面铺开的阶段，而华友世纪+华谊兄弟的友谊组合更是令她的事业锦上添花。当时，冯小刚和张纪中都是华谊兄弟旗下的著名导演/制片人，也因此成全了她和冯小刚的电影《夜宴》的主题曲《我用所有报答爱》以及张纪中的《神雕侠侣》主题曲《天下无双》的缘分。
不过，现在回说起来，《天下无双》的第一个Demo版是张芯唱的，这点却无疑问。因此，也不由得会引发张芯和张靓颖两个版本谁更好的论战，从十几年前就是如此。
在我看来，这两个版本风格迥异，直接对比的价值不大。有人说张芯唱的是灭绝师太版，或李莫愁版。我倒是觉得张芯唱的是在音乐中的心路历程。张靓颖的《天下无双》唱的是杨过和小龙女的惊世爱情，张芯的《天下无双》唱的是她对音乐的一腔眷恋和痴狂。没有这份痴念，无法十几年如一日地修炼这把嗓音，一旦出鞘，便如倚天屠龙一般剑气如霜、凌厉逼人。
4.Kristian Kostov《Hello》
去年的张天，今年的KK，都选择了这首阿黛尔的畅销金曲。
个人觉得，他们选择这样的歌曲并不完全是为了蹭畅销金曲的热度，而是这首歌本身确实打动了他们。
但问题也在这里，能打动自己的，未必能打动别人。就像杨坤第一场分享自己在转型期时的心路历程一样，自己能投入，未必观众会投入。歌手们总需要找一个最有效率的方式与观众沟通。
而KK的问题在于以他的年龄和阅历，唱这样的歌太早了一些。虽然他也有恋爱经历，但那种纯净地如镜子一般的嗓音，是很难承载被岁月磨砺过的粗糙的生活质感的。
拿阿黛尔本人来说，她成名后与男友西蒙一直过着同居生活，两人甚至生了孩子后还未有一纸婚约，直到2017年才官方宣布结婚。只能说在某些领域做到顶尖的人，跟平常人的生活观念价值观念还是有一些区别。
5.齐豫《是否》
连续两场，都是台湾80年代电影主题音乐，齐豫的战略以稳扎稳打为主。
1983年的《搭错车》是华语乐坛上石破天惊的作品，影响力可媲美罗大佑的《之乎者也》。这部同名电影原声专辑里的歌曲大多由苏芮主唱，歌曲情感浓烈，大开大合，一改当时流行音乐都是小情小调的传统观念。
台湾歌手一直有着某种独特的天赋，就是通过咬字和气息的奇妙配合，来增强歌曲的“叙述感”。这类歌手，远的有邓丽君，近的有杨宗纬。
而齐豫同样是此道高手，最擅长娓娓道来一个平凡而让人感动的故事。最令人惊艳的还是她在结尾“无缝嫁接”了《爱的箴言》，堪称画龙点睛，让人瞬间泪目。
6.刘欢《une vie d'amour（爱的一生）》
1986年，是中国内地流行音乐真正的起始元年（我也学《知否》弄一个冗余）。这也是刘欢踏入乐坛的起点。
在音乐中天空海阔、山高水长，很多歌手都有这样的本领。但要让人体会到一种时间的厚度，则人生阅历和音乐素养二者必须兼而有之。欢哥无疑就是这样的歌者。
欢哥自己算是半路出家“闯进”乐坛的，但现在他以过来人的身份，反而告诫后来者要去多学习，不要妄想“自学成才”。
确实，如今我们看到很多的“音乐爱好者”，靠着一些简单的灵感和一些听歌的经验，就跃跃欲试地“创作”，结果却只是在重复别人早已造过的轮子。而欢哥作为走过这条路并且获得成功的先行者，深知这其中的难度。况且从他起步到今天，音乐又发展、变化了太多太多。
而欢哥至今还在努力致力于推动华语原创音乐的发展，真是将毕生都奉献给了音乐。爱的一生，也是音乐的一生。
7.杨坤《要死就一定要死在你手里》
2014年，灿星团队联合央视三套，推出了原创歌曲真人秀《中国好歌曲》。这档节目第一季也请到了原《中国好声音》的导师刘欢和杨坤。彝族歌手莫西子诗便是凭着这首《要死就一定要死在你手里》加入了杨坤老师的队伍，并顺利杀入了决赛，在终极PK里惜败于霍尊的《卷珠帘》。
莫西这首歌是写给他当时的日本女友。两人初次约会时莫西什么都没有，在路边采了一束杂草当做礼物，没想到日本姑娘被他的真心和质朴打动了。两人长期异地，为了倾诉思念，莫西写了这首歌。
我一个音乐评论方面的同好曾说，《要》这首歌描绘的是性爱中的感受。我最初觉得这说法有点惊人，但细细思考，似乎确实如此。情欲本就是音乐的重要来源之一。
最近看了《十三邀》最新一期，嘉宾为大提琴演奏家王健。他有几个观点我印象深刻，首先他认为音乐是人类精神世界中最顶尖、最靠近神明的部分。其次他认为，人类的感性才是终极的推动力量，而理性只是总结感性的工具。
从这个角度，我们能理解为什么杨坤在唱完这首歌后说“找到了好久没有过的感觉”、“疯魔了”。其实就是人年纪渐长以后，思虑过重，所谓“成年人只看利弊”，而感性的原始力量受到抑制，加上体力的衰退，逐渐走向颓萎。
而一个尽兴的表演需要歌手的状态、场合、作品三者合一，而这场比赛杨坤显然是进入了“绝地求生”的境地，而演唱次序和观众情绪也达到了最高点。
更重要的是这首作品。作词者俞心樵是当代诗人，现代诗不讲押韵，不讲齐整的断句，但内心直白袒露，莫西的作曲也不讲究起承转合，“这颗心就稀巴烂”直插人心，将情欲与思念的纠结一股脑儿送到观众的脑海里，爆发出火花和潮水般的情绪悸动。
这就是一名歌手的幸福，也是烦恼所在——要死就一定要死在你手里，死在音乐手里。
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