喜逢盛世，百花齐放，书画艺术领域更是异彩纷呈。但要收藏到一幅好的字画并非容易，所谓名人字画，并非神话。名人，有各行各业的，用外行人做“内行人的活”，即使名人，也成不了名字画。同样，内行人干内行人活，要成名人，那是其公认的艺术成就，但也并非其所作皆成“名字画”。那评价一幅好字画的标准在哪儿呢？
关于好的书法应有如下特点：
一、变化：笔法的变化，字体间的变化，墨色的变化，只有变化，作品才是“活的”，才有生命力。
二、规矩：要守书法的规矩，不能臆造。“规矩尽而变化生，超脱理法，出神入化”。
三、劲力：“力透纸背、入木三分,”阴柔之美和阳刚之美，“情意”藏于笔墨之中的。
四、造型：深思熟虑，意随心到，笔随势生，每个字的长短、大小、宽窄、疏密、天然不齐，各有真态，使之曲尽其美，富有生趣。
五、气韵：“书法之妙,神采为上。”要先整体看，整个格局如何首尾相应，上下衔接，运笔的轻重缓急，布局的参差错落，疏密相间。再看放大看细节，看变化。
六、风格独特：有大家风范，有个人特色。
七、难度：难以模仿。 那么什么样的画才是真正的好画？
好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。
第一，必须具有鲜明的风格；
第二，必须具有一定的作画难度；
第三，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；
第四，艺术作品必须具有特殊的情感。
“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架。
好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。 只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。
那如何把画画得更好？
一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。
二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。
三是要有古意，元画宗师赵孟頫说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。'古意并非仿古摹古之意，赵孟頫倡古，却是元画开派宗师。
四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆.其骨力就差多了。
五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。
六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。
总之，判断好画的标准总结起来主要就是这么几点：
画工：
画工是作品的基础，可相对直观地表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
书法：
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
印章：
画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装裱：
中国书画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
功力：
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
布局：
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是'留白'，国画传统 上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
诗句：
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
印文：
无论字或画，常有'压角'的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
遗憾的是：现在居然什么人写出来的字都成书法了，什么人画出来的画都成“画作”了。刘晓庆无庸置疑是个好演员，但她可以练书法成业余爱好，殊不知一夜间成了“名人名书法了”，更遗憾地居然还道出这样的话：只要用毛笔字写出来的字，都是“书法”[尴尬]？只要名人写出来的字，就是名人名画？[尴尬][尴尬]，晕！诚为外行人说笑语了……不知天高地厚之深浅！于是乎，曾经风噪一时的福建莆田油画，一夜间崩塌了……紧接着河南民权北关镇一大批青中年画者为“淘金”也一窝蜂地上“抖音直播间”，大炒卖所谓的“画作”，名曰原创作品，实际是大批量的生产品：仔细一看全是临摹品，所有工笔画工，都囿于传统模式，没有一点个人独有的新意！中国改革几十年，经济腾飞，生活富足，文艺复兴，但也着实带来了“文化重灾区”，因为以“金钱”利益为驱动的“艺术品”，显然在坑害初涉爱好、收藏的消费者。其中内幕可以告知一二：首先是仿品，画者自身临摹仿画；其次是让徒弟临摹，然后置上自己名字，再者家里人都来，有的甚至组织学生与村民一起来临摹，然后置上自己已经在直播间上网红的漂亮名字，开始每晚的拍卖热播……当心啊！现在除了真正实况下达的文件是真的外，还有什么是真的？于是，想买画的，也只好让真正的画家，也要站在自己的画幅前视频合影并发声感谢某某人收藏，看了此情此景，诚为真正的画家扼腕叹息，亦为这些逐名趋势的小字辈画者悲哀：因为真正的画家，是诞生于自己挚爱的生生不息的土地上，是不断吮吸着艺术与创造的生活体验中，以热爱钟情于艺术，来涵养自身对艺术与生活的理解。因此，盛世的艺术，就自然出现一大批的伪劣垃圾品，也自然出现辉煌杰出的少量存世的真正艺术品！
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