古琴在我国音乐文化与传统文化中均占有十分重要的地位，如在嵇康《琴赋》中：“众器之中，琴德最优”；《庄子·秋水》载：“孔子游於匡，宋人围之数币，而弦歌不辍”。更有文人四艺而琴为首。这都显示了古琴几千年来的地位，而《平沙落雁》也在古琴中占据了一席之地。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》、《平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派的传谱，最早刊于明代的《古音正宗》（1634）。其曲调悠扬流畅，和谐恬静，通过时隐时现的雁鸣，给人以“静境中之闹境”的趣味，至此也有了水墨画般的笔触。其曲意也在“借鸿鹄之远志，抒逸士之心胸”。自问世以来，就深受历代琴家喜爱，也是三百多年来传谱最多、流传最广的琴曲之一。
但就曲谱而言已有多种版本，《立雪斋琴谱》与《治心斋琴学练要》已经分段不一了。而我们通常说《平沙落雁》分南、北两派，广义是指管平湖先生与张子谦先生的演奏区别。张子谦先生的演奏谱是据《蕉庵琴谱》（1868），由广陵派琴家秦维瀚撰辑，共收录三十二曲；管平湖先生的演奏谱是据《琴学丛书》（1910），由近代古琴家杨时百撰辑，共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。这些就已经可以看出琴家对于《平沙落雁》的钟爱了。
管平湖先生的演奏偏刚一些。乐曲开始基于平缓，描绘出夕阳西下一片平静的沙鸥之地，宁静祥和，使人尽享其美妙与幽静，会有流连之感。我想，这也是逸士所向往的、而他们该有的生活。
乐曲中间却又富于灵动性，以大雁的起起落落承载自我的志向，愿随大雁一起翱翔于天地，去追寻那心底深处淹没的志向，让这一切飞向天际，而逆境中的逸士便可追寻那“鸿鹄之志”。
作品在结尾却又回归，繁杂思绪过后归于平和，内心的情感交融过后终究归于静寂，有种“身不能及，心向往之”的感触。使人听之为其远大的志向而称赞，但又为力所不能及而沉闷。这一切的一切鲜明地呈现在了我们的面前，逸士不得志之情也跃然眼前，听之、思之亦可感同身受。
张子谦先生的演奏较柔。乐曲一开始与管平湖先生类似，以平缓为主，构建出一片祥和之景，给人以高远、淡雅之感。
中间开始有了情绪的发展，思绪已开始展开，且乐曲中吟猱、撞、退复多者结合使用，使作品的旋律丰满而又流畅，且具有歌唱性。尤其描写雁群飞落，笔触虽不多，用了较慢的速度轻描淡写，却给人以惬意之感，有了享受大自然的“慢”心情。
而尾声也是以较简单的方式结束，未加渲染，但此时你却有了人在画中游的体验，与我们当下都市快节奏的生活形成鲜明对比。更是能够触动到那根紧张经络下的柔软之处，直逼心灵，撬动灵魂。
但因我们现在交通比较便捷，曲谱、视频传播较快、较广，互联网多媒体的发达为古琴学习带来了便利，大家也都开始转益多师。而《平沙落雁》又太受大众欢迎，所以已经不再拘泥于南、北派之分，而很多演奏家虽学南派，却也有了北派的刚劲；另一些演奏家虽学北派，却也存有南派的细腻。他们身上已经显现出自己的演奏风格，增加了自己对于作品的理解与诠释，同时也有地方方言造成的旋律取舍。
而现在我们大家比较经常弹的有三个流派：九嶷派、广陵派、梅庵派。九嶷派以杨时百为代表，琴学讲究吟猱节奏，琴风苍劲坚实，技法规整，自成一格，为北方著名琴派。现存录音为管平湖先生，他们的演奏特点是：节奏方整、规范，按照旋律进行，同时又很高雅、苍古，表达了雁群云程万里的志向。
广陵派恬淡清雅，节奏跌宕多变，指法细腻灵活，形成了恬逸洒脱的独特风格。以刘少椿先生与张子谦先生为代表，均有录音存世，其演奏特点：节奏比较自由，意境高远，颇有文人画的风格。
梅庵派起源于诸城派，在演奏上重视技巧和节奏，强调音乐的旋律之美，同时也注意吸取民间音乐素材，以浓郁的地方特色来增强艺术感染力，其演奏风格特点非常精巧、生动，添加左手的轮指，同时在乐曲中后加“雁鸣”一段，独具本门特色，为王燕卿先生所创，曲调极为逼真、灵动，高低音区此起彼伏，非常鲜活。
琴曲虽有南、北之说，流派之别，但也因当下生活方式的改变而又划分不那么明确，更因此曲受欢迎度较高而被多人传谱。至此，我们也就能够了解《平沙落雁》之曲的特性。它不是拘泥于南派、北派、一派、两派之作品，而是在我们各个演奏者手中可以演奏千人千面的琴曲。我们更应该用广义的思维去诠释这首琴曲，让这首流传几百年的作品继续它的价值，更让我们古琴爱好者欣赏并且能够演奏。这便体现了作品的价值，也懂得了古琴传承千年的沉淀与沧桑。
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