不少新手学摄影的第一阶段，往往都是先学习怎样操作相机，尤其使用手动模式 (M mode) 来控制曝光三角︰光圈、快门与 ISO。而学习永远不会有终结的一天，摄影也是，当我们已经掌握到手动模式后，如果想继续学习,我们应该学习些什么。高恩服装摄影在网上看到摄影师 Hillary K. Grigonis 就写了一篇文章，建议大家从以下 7 个方向开始钻研：
1. 打灯/光线
毕竟光线是摄影上必不可少的一环，打灯或是学懂怎样控制光、让照片更贴近想要的效果是很重要的，同时也要理解，不一定买贵器材才能有好的打灯、例如在背光情况下，到底应该用闪灯还是反光板补光？除了靠经验，多上网看看教学多练习自然就可以了。
2. 增强技术层面上的知识
「怎样令照片更锐利？」这些摄影师常常会有的问题，从检讨自己照片的不足、找出技术层面的原因然后解决、例如看看快门跟光圈，如何影响成像的锐利度。
3. 构图
同一个场景，可是使用不同构图所得到的效果差别相当大，置中、三分法，留白等构图方式都不妨多参考 (然后去打破)，又或者强调对象的对称、平衡等等。不单是这样，改变平日拍摄的角度也可以带给你新的观感。
4. 手动模式使用闪灯
闪灯是摄影中最重要的器材之一，但对很多人而言属于「完全无法理解」或是不懂使用的一项。当你能够自由设定闪灯，随着调整闪光灯的强度，反而能够看出不同设定下的差别。(那种「不用灯会比较自然」很多时候是技术不足而导致的误解)
5. 平移/追焦拍摄（Pan 镜）
拍摄移动对像的一个方式，可形成主体清晰、背景模糊的影像，以突显主体移动的动态。常见于拍摄赛车等速度感的照片，不是太复杂但确实需要相当多的时间试验，以得到最好的画面。亦可配合三脚架使用，快门速度可以从 1/60 开始。
6. 寻找具体的拍摄主题
人像、风景、静物、纪实，每一种类别都有其独特的技巧和窍门，也可以根据这方向购入适合自己的镜头。如果喜欢人像，就学习怎样指导模特儿摆姿势，控光；喜欢风景就学习不同的风景拍摄技巧、使用不同的道具如黑卡、渐变灰这些。
7. 后制
最后一项，后制照片本身就是一门艺术，有上百种不同的技术和风格，网上的教学也非常多，可以先从拍摄 RAW、调色开始试验，一旦你有不明白的东西，其实只要打关键词就已经可以在 Google 找得到。(认为「真摄影无后制」的人，其实忽略了直出 JPG 只不过是相机代替你后制了)
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