点点水墨，缤纷世界。与君相会，无悔今生。

日本漫画届，有关竞技励志类的作品实在不胜枚举，各种冷门行业都有。这篇文章要分享的，就是一个与水墨画相关的故事。

该作还有一版译名为《线，画出的我》。相比之下，我更偏爱《墨绘人生》这个译名，因为这个名字更显深情厚意。这不仅仅是一部与水墨技艺相关的作品，另一大看点是看一种角色如何通过水墨画锤炼个性，走出更开阔的人生路。

点点水墨，缤纷世界

本作中，作者一直借各路角色之口，来表达作者自己对绘画的诸多看法。而作者参悟出的绘画境界，我认为就是这部作品的灵魂所在。

刚刚迈入绘画圈的时候，是最为单纯的时候。你无需考虑心境，感觉，这类比较虚的东西，只需要磨练技艺即可。男主青山刚拜入名家湖山先生门下时，就过着日复一日专注提高技术的日子。

随着基础提升，就要开始迈入更高的境界了。而从这时，就要考研领悟能力了。毕竟技巧还是比较死的东西，有规律框架这类东西可以遵守。可一幅画究竟是否有感染力，可就要看绘画者的心境了，毕竟绘者的每一笔都是心的写照。

男主青山，在几年前父母遇到意外去世。几年来，他从未正视过这件事，只是不断逃避。为了不想起他们，男主搬出了积满回忆的家。在外人看来他十分平静，可他自己明白自己早就支离破碎。创作者的情绪是可以通过其作品被感知到的，青山起初所绘的每一笔，都透着尖锐和压抑。

根据青山的恩师湖山先生所言，水墨的最高境界是要画出世界的包罗万象，画出生命之美。

而在达到这种境界之前，绘者首先要直面自己的内心，做到与过去的种种和解，才能不深陷自己那狭窄的一亩三分地。青山感到困惑，他只能从过去的回忆中解读出悲伤。这时，青山看到了翠山老师的画。这个和自己一样经历了亲密之人伤逝的人，笔下也透露愁绪，但又不仅于此。翠山老师的笔下描绘出风，吹拂悲伤的兰叶。他的内心已经不再深陷囹圄，而是能平和地与伤悲共存。面对和自己有同样经历的后辈，翠山老师并不言语，而是通过画作传达自己的态度。而聪敏的青山则捕捉到了这一切，开始慢慢学着向前看。

青山再度提笔之时，不断审视心灵内侧。他发现与父母有关的记忆并非仅有伤痛，也有温暖。一直以来自己都太结果导向，只看到最终天人两隔的结局，却忘记了共同度过的幸福时光。

买过了内心的槛，绘者的视野就开始开阔，此时终于开始要向最高境界攀爬 —— 描绘包罗万象，描绘生命。想做到这点，首先要学会不拘泥于技法，让画笔随心而动。虽然绘制的是现实世界中存在的事物，却不能仅仅只看到现象。只是单纯地将事物复刻到纸面的话，是没有意义的，毕竟相机在这方面比人在行。绘者要加入自己的理解，对眼前的事物进行解构再重塑，加入自己的理解。如此之后，就不会只得其形，而是可以描绘出鲜活的生命。

与君相会，无悔今生

画，是由点成线再成面。就仿佛这些因水墨结缘的人们，由孤零零的个体，变成帮扶共勉的关系，最后形成纽带，将水墨从这一代传往下一代。

男主青山霜介，因与水墨画大师筱田湖山结缘而踏入水墨画届，他之后又陆续认识了许多同伴。在恩师的教导下，在与同伴们一起领悟的过程中，青山所习得的并不仅仅是画技，而是逐渐能抬起头正视以后的道路。他所创作出的作品，只是他呈现自己心境的手段，是一种将无形之物具像化的工具。真正帮他领悟到些什么的，还是这背后的人们。

水墨画大师筱田湖山，生于战乱年代，曾经孤独得无可救药。所幸他遇到了自己的恩师，遇到了水墨画。他在绘画中感悟着世间万象，打开心胸。当有一天自己的孙女也想要学水墨画的时候，他感悟到了名为传承的东西。水墨将一代代的人们联系在一起。最终这些人们，就像湖山大师笔下生生不息的葡萄藤，不断吐露新芽，永远开枝散叶。

水墨，绝不是孤独的艺术。

结语

《周刊少年magazine》上曾连载无数经典少年漫画。在他们的衬托下，《墨绘人生》这部作品显得极为沉静。整部作品调速沉稳地仿佛一位老者，不疾不徐地讲述着这个有关水墨与人生的故事。

总而言之，推荐阅读。