艺术简介
王录山，1991年出生于甘肃定西渭源县，现定居西安，毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会陕西分会会员，陕西王子云艺术院研究员、画家，陕西省书法家协会会员，陕西省山水画研究会理事，西安市青年美术家协会会员，长安青年美协副主席，未央区美术家协会理事，安徽新黄山画院画家，甘肃敦煌画院特聘画家，中国国画院院士，九零画会会长。
作品及论文散见于《中国书画报》《西安日报》《彩墨中国》《美术报》《国画大家》《环球市场信息导报》《艺术品鉴》《西安参事》《秦商专刊》《阳光报》《中国美术市场报》《城市经济导报》《陕西广播电视报》《文化月刊》《中国画廊联盟报》《新黄山画刊》《延河》《渭河文化》《台湾文学》《艺术品收藏》《中国画家》等。多幅山水作品被国内、香港、台湾等美术馆、画廊、私人会所等专业艺术机构收藏，被收藏界誉为是当下画坛最年轻、最实力、最具有投资收藏价值的青年山水画家。
出版有《录山作品选》《王录山画集》《行吟西部——王录山中国画选集》《王录山山水画集》《飞花.丝雨王录山小品集》《行吟西部.王录山中国画集》《王录山中国画创作集》《王录山中堂集》《王录山花鸟画集》等。
作品入展情况：
2010作品《梦归祁连》入展全国大学生书画艺术大赛，并获优秀奖。
2011年作品《祁连夜月》获河南省“东坡书画院成立十周年庆典”全国书画大展美术类特别提名奖。
2012年作品《厚土苍魂》获庆祝中国共产党第十八次全国代表大会胜利召开暨全国名人名家邀请展优秀奖。（陕西省美术博物馆）
2012年作品《寒月如钩》入展第五届“中国汝官杯”全国书画展并获优秀奖。（汝州美术馆）
2012年作品《夜会家话》入展第二届“天砚山杯”全国书画展并获绘画类特别提名奖。
2013年作品《绿凝祁连》《梦里家山祁连幽》参加“迎新春”京城书画作品邀请展。
2013年作品《悠悠塞外情》荣获第三届“炎黄杯”国际诗书画印艺术大赛金奖。（炎黄艺术馆）
2013年作品《行吟塞上驼声远》《天高云淡》参加“诗韵家园”全国实力派青年画家小品邀请展。
2013年作品《梦里祁连情》荣获福建美协主办的第二届“海峡杯”全国书画展三等奖(厦门美术馆）
2014年作品《苍塬诗韵》获首届“中新杯”中国画国际大展优秀奖.(首都图书馆)
2014年作品《祁连归牧》《雪色寒山》参加“美丽春天”当代中国画名家精品展。（北京国艺美术馆）
2014年作品《祁连牧歌》获“梦想中国 丝绸之路”陕西省首届旅游书画摄影大赛优秀奖（陕西日报）
2014年作品《今夜相思》入展甘肃省定西市首届青年美术作品展并获三等奖（定西市美术馆）
2014年作品《夕阳山外山》《墨玉神山图》入展从长安出发.西安青年美术家优秀作品展（陕西美术博物馆）
2014年作品《今夜相思 雪乡》获第六届西部银川房车博览会全国书画展优秀奖（银川美术馆）
2014年作品《祁连悠悠》获“中国梦--国网情”全国中国画名家作品展金奖
2014作品《苍塬诗韵》入展由陕西省文化厅、陕西省文联、陕西省美术家协会共同主办的“陕西省庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展”（陕西省美术博物馆）
2014年作品《定西雪韵》入展由甘肃省美术家协会、甘肃省文联、定西市文化厅共同主办的“陇原华章”甘肃省十四州市美术作品联展（定西市美术馆）
2014年作品《高原牧歌》获“首届《国家电网报》杯”全国书画大赛三等奖
2014年作品《鹿声唤出塞上月》获西安市未央区建区60周年书画作品展优秀奖
2014年多幅西部系列山水画作品参加长安画舍八人迎春展（舒文阁美术馆）
2015年作品《古道悠悠驼声远》参加第二届丝绸之路文化艺术节（陕西国画院美术馆）
2015年作品《祁连春晓图》参加“大美陕西 长安精神”陕西省山水画研究会成立十周年优秀作品展(西安当代美术馆)
2015年作品《渭水源头》获首届“敦煌神韵”全国书画展优秀奖（敦煌艺术馆）
2015年多幅代表作品参加“前行”长安画舍九人展（西安亮宝楼）
2015年作品《祁连四季图》参加“艺随风来”陕西国画名家邀请展（力邦艺术馆）
2016年多幅代表作品参加“水墨年华”陕西中青十二人展（西安亮宝楼）
2016年“行吟西部——王录山中国画展”在山东成功举办（山东文国画苑美术馆）
2016年作品《祁连神韵》组画参加“臻品水墨——陕西当代中青年名家小品邀请展（亮宝楼）
2016年作品《大美祁连》组画参加由陕西国画院主办的“翰墨筑梦”——陕西当代名家邀请展（力邦艺术馆）
2016年作品《故乡的雪》《家山秋韵》参加“文心雅集”——中外名人艺术小品邀请展（北京中外名人艺术院、上海华珍阁艺术馆）
2016年作品《祁连牧歌》获“祁山杯”书画大展银奖（礼县美术馆）
2016年作品《讴歌祁连》组画参加“西部放歌”陕西中国画名家邀请展（力邦艺术馆）
2016年作品《雪乡情》参加“写意精神”全国中国画名家邀请展（中外名人艺术院）
2016年作品《悠悠西部》获第五届“海峡杯”全国中国画展优秀奖（厦门美术馆）
2016年作品《魂驻西部》入展颜真卿杯全国书画展（江苏颜真卿艺术馆）
2017年作品《祁连山色苍茫中》组画参加艺随风来陕西国画名家邀请展（亮宝楼）
2017年“飞花.丝雨——王录山国画小品展”在西安亮宝楼盛大举办
2017年行吟西部——王录山中国画作品展在山东烟台画院陈列馆隆重举办
2017年作品《浪门儿走》等四幅人物作品参加五四青年节学术展（西安亮宝楼）
2017年作品《讴歌祁连》参加画韵中国.陕西国画名家四条屏邀请展（力邦艺术馆）
2017年作品《春山滴翠图》参加丝路重镇.魅力景泰——全国书画名家邀请展（景泰美术馆）
2018年作品《祁连放歌》参加臻品水墨——青年名家四条屏邀请展（西安亮宝楼）
2018年作品《吉祥祁连》《放歌西部》参加经典与风范——当代最具收藏潜力名家邀请展（北京国家大剧院）
2018年作品《行吟西部》《西域大美》参加艺无止境.砥砺前行——全国名家邀请展（南京信息工程大学艺术学院）
2018年作品《家住青山绿水间》《又见秋风》参加北京上方书院青年画院全国学术邀请展（北京上方美术馆）
2018年捐赠作品《花开吉祥》参加潍坊抗洪救灾拍卖
2018年作品《塞莽雄风》等三幅代表作品参加北京艺术动向——全国值得关注的青年名家邀请展（北京国际展览中心）
2018年作品《误入桃源》参加由西北大学主办的新时代.新西部——全国名家学术邀请展（西安亮宝楼）
2018年作品《礼泉三月》参加缘结九华——全国中国画名家邀请展（安徽九华山艺术宫）
2018年作品《行吟祁连》参加陕西王子云艺术院首届年展（陕西国画院美术馆）
苍山无言 万象归心
——山水画家王录山访谈
甘 钺/文
【编者按】王录山是长安画坛最年轻最有自己特色、并能承继操守传统笔墨情趣的山水画家。以情铸画，以画言情，他的西部山水画自然浸透了山的骨气、山的挺拔、山的雄浑、山的博大，由此而伴随的是画家自身对艺术的感悟力。他的画笔下广袤无垠的黄土高原，苍苍茫茫的祁连山，红红火火的天山，高亢悠远阳刚的信天游，朴实、憨厚、真切，既无华山的险峻，也无江南山水的清秀，而是一种西部壮阔雄浑之大美。
王录山用纯正的笔墨把黄土高原和祁连山脉这一家乡山水精心铺设在水墨淋漓的宣纸上，他把关注家乡情愫命运与自己艺术生命等同视之，如自己影子而随赋于画中。当一个艺术家把对家乡山水和人文作为艺术之观察体验根基，表达对西部整体的热爱和忧患意识，那么，他的艺术潜途将有着不可考量的生发动源。
王录山作画线彩皆善，浓淡相宜，有触目惊心之感。从表现手法来看，他有着扎实的笔墨基本功，作品偏重具象，写意性的抽象表达就略显不足。平心而论，以他二十四岁年龄的阅历和感受，能画出这样的体验已实属难得。更为重要的是，从他短暂的艺术实践中，看到的是他未来的可塑性和前瞻性。
诚然，王录山作为长安画坛最为年轻的优秀山水画家，若假以时日，他的笔墨功力会随着阅历渐增修为渐长而提升，线性会更为拙辣铿锵，墨性会更加真气淋漓，画作会更能浑厚苍重。《彩墨中国》本期有幸邀约到了王录山老师，对他的西部山水绘画创作进行了访谈。
——采访手记
1、【彩墨中国】王老师您好，请用几个关键词或简单的语句概括一下您对中国山水绘画的认识。
王录山：甘老师好！对于中国绘画，尤其是山水画，我觉得在中国画这个范畴当中是最集大成、最精髓的。山水画形成于魏晋南北朝时期，到隋唐时开始独立，五代、北宋时期开始成熟，涌现出了一大批杰出的山水画家，尤其以王蒙、李成、郭熙、范宽等为代表的画家将中国山水画推向了高峰。我也临摹了大量的宋画。
2、【彩墨中国】王老师是地道的陇原人，现在在西美求学。您从小生活在地气绵长的黄土高原，从您的绘画中可以看出，以描绘家乡祁连山脉和黄土高原沟、壑、峁、梁、塬为主要对象，表达您对家乡的热爱和眷恋，可见王老师对家乡的感情思念很深切。祁连山和黄土高原的山水人文对您的山水画创作影响很大，可谓乡音依依、厚土情深。请王老师谈谈您是如何运用绘画语言来表现您对家乡的思念之情？也就是说，您目前山水画创作的思路和艺术表现方法。
王录山：我生在西部长在西部，我们老家甘肃渭源那个地方其实真正的是属于祁连山和黄土地的交接处，可我的出生地高石崖又与县城有五十多公里，偏西南方向，我们那里有原始森林，有常年不化的雪山，有清澈的洮河水，有牦牛、鹿群，本身从小生长在农村，我家就养了很多山羊、绵阳、犏牛（牦牛和黄牛的杂交），从小跟着爷爷放牧，几乎走遍了周围的每一座大山，那时候就喜欢画，小时候学校发的图画本老是不够用，我就让父亲用大白纸裁成本子大小，然后用针线串起来做图画本用。每天去放牧就背着干粮和本子，画牛、画羊、画树、画石头、画大山，仿佛对故乡的一草一木都有着说不清道不明、也画不完的情愫，就这样，边放牛边画画一直到了高中毕业。那个时候我去了省城兰州，见到了甘肃省许多有名的画家，也买了很多关于绘画的书，后来自己慢慢的认识到作为一个画家，一定要有自己的绘画风格，创作母体和创作方向，当时就下定决心画自己最熟悉最直接的家乡祁连山。着重抓住她的苍茫、浑厚、高旷、悠远之特性，以写实的表现手法，浓重的色彩尽量最直接、最纯粹、最诗意的传达出我对西部山川、风土人情的理解和认识。不管以前、现在还是以后，我都会用最真切的情感，最忘我的创作态度去描绘我的家乡，画出最美的西部山水。
3、【彩墨中国】您从家乡祁连山来到西安求学，已经基本系统全面地接受了中国画体系教育，临摹、写生、创作的消化吸收过程，按照比较“标准”的说法，您的山水画在个人风格上属于“院体派”。有个观点“你的艺术不在你的老师那里”，绘画属于个人行为，表达自己对客观世界的理解和认知，也就是哲学的表达。那么，您自己的作品怎样才能与老师拉开距离，形成自己的绘画面貌？
王录山：这个是个关键，目前的画坛有一种说法“一个龙瑞，几百个小龙瑞”。学生跟老师太像，几乎一抹一样。天津有霍春阳老师，贾广健老师，出来的学生几乎都跟两位先生一样，天美的这个现象在时下艺术圈子里是讨论最严重的，可见与老师画的太像不是好事。老师在我们艺术成长过程当中是最关键的，老师毫不保留的传授给学生们知识，我们最初在老师的指导下临摹传统，深入生活，写生创作，从老师那里学笔墨，学图示，学理念，老师就好比一个拐杖，那里摔倒了、不懂了就可以扶、可以问，但总有一天我们要离开老师，学着自己走路。这就是说要与老师的绘画拉开距离，哪怕那么一小段，也是成功、是自己。我自己在学习的过程中算是不安分的那种学生，我自己一直主张“学古人，学老师，学生活，当代好的也要吸收”所以我学了很多老师的东西，哪怕一点，只要对我有用的我都要拿来用上，使我的东西一个阶段跟一个阶段都有所不同，再加上自己选择的绘画母体，也与老师有着地域上的差别，这样自然而然的就与老师有了差别，有了自我。
4、【彩墨中国】中国传统绘画史对前人的总结是“宋人之丘壑、唐人之气韵、元人之笔墨”，王老师身处大西北这块艰生地，自己又是土生土长陇原上的黄土人，请王老师结合您的山水画，谈谈您是如何表现大西北山水憾拔大气和黄土高原苍莽厚重这一精神主题的，以及您对传统中国画气韵和笔墨的理解和认识。
王录山：对于传统，我一直认为它是我最好的老师，有学不完的东西，我的恩师也一直强调传统的重要性。古人作画是独具匠心的，他对画面的笔墨和气韵是有相当考究的，笔墨是技法，气韵是灵魂，气韵又是通过笔墨来表现的，它俩是相互补助，缺一不可的，在画面中尤为重要。但关于西部，她的山川构造似乎用传统的笔墨是无法表现的，所以就得探索出适合于自己适合于西部的表现手法，不失笔墨还要有那种独属于西部的气场，厚重、悠旷、广袤无垠，又神神秘秘。
5、【彩墨中国】您是1991年出生，今年24岁，按照年龄来说，您属于长安画派第五层新生代，随着城市化和工业信息化进程加快，大片村庄土地不断消逝，九零后的绘画风格已与老一辈的画风有了很大的区别，王老师目前的山水画属于青绿山水范畴，从您的画中可以看出，您对长安画派老一辈画家很推崇，请您结合长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术创作理念，谈谈你对于您目前“西部山水”题材绘画的认识。
王录山：西部这一块地域，严格来说古人是没有人画他的，因为它是穷山恶水，不是名山大川，也不像江南有着秀丽，所以没有人画。直到北宋的范宽，他是陕西人，他的代表作《溪山行旅图》在中国绘画史上地位极高，但也只属北派山水，没有牵涉到广袤的西部。后来的长安诸位前辈算是西部山水的拓荒者，石鲁、赵望云、方济众等一手伸向传统，一手伸向生活，进四川、甘肃、西藏、新疆等地做了大量的写生创作，画了不少的西部题材。再后来的苗重安老师，崔振宽老师等也画了很多西部系列山水作品。我在西安的这6年多时间，受长安画派的影响很严重，也可以说是学习着长安画派的一切。近些年关于西部，仿佛对艺术家来说是一块藏宝地，全国的画家都去这边写生搞创作，尤其以甘肃画坛郭文涛老师、陈天铀老师、包少茂老师，北京周尊圣老师、陆天宁老师、张留成老师等为代表，出现了好几位很有成就的西部山水画名家。西部这块地域似乎有着魔力一般，让人看到关于她的东西就无比激动。目前我的西部山水，或多或少有这些老师的影子，但我更多的是表现我的家乡故土，对家乡的西部山水似乎有种母性般的感情，每每画完一幅作品，就感觉好像回了一次家，有种莫名的幸福感．．．．．．
6、【彩墨中国】王老师，您对坚守传统笔墨与笔墨当随时代怎么看？
王录山：这两个东西不矛盾，反而特别关键。坚守传统笔墨画作格调高雅，不落俗套；笔墨当随时代作品才有生命力，才有真美。他俩是相辅相成的，缺一不可。
7、【彩墨中国】不变者精神，屡变者其貌。在您今后的创作中，王老师的创作题材是继续坚守“西部题材”一成不变，还是会延伸扩展到更大的范围？
王录山：去年我去看望著名画家周尊圣老师，他对我说的一席话对我启发很大；“一个画家形成风格很难，但风格的形成又是僵化的开始”周老师说的很对，一个优秀的画家应该是不断求新、不断打败自己的。我以后的创作方向还是西部，西部很大，广袤无垠，地貌也各不相同，可能我现在画的是祁连山，过几年可能就开始画西藏或者画新疆了，每个地域他又有大山、草原、丹霞地貌、戈壁荒漠等，西部这块创作母体很大很广阔，所以我将会用毕生的精力去研究她、去画她，去谱写她的大美。
8、【彩墨中国】您认为生活、学习的地域环境对自己的艺术创作有影响吗？体现在哪些方面？对您的山水绘画艺术创作及理念方面产生影响的因素还有哪些？
王录山：有，是最直接的影响。从小生长在西部，自然对她是最熟悉、最亲切的，我画的一草一木、山山水水都是我看到的。西部的人文历史，西部的风土人情对我的影响使得我对要画西部山水有着最纯粹的感情和最坚定的信念。我们那边有种民间歌谣也就是“花儿”，起源于青海，流传于甘肃，我们那里属于岷州花儿流派，也就是所谓的洮河花儿，它的每一句歌词都是一幅画，我有时候在画面上落款都题的是歌词，我自己也会唱花儿，画画跟唱花儿、游山玩水是一样的。
9、【彩墨中国】王老师是长安画坛最年轻最有自己面貌的画家，绘画是一辈子的事业。《彩墨中国》期待王老师创作再上新台阶，期待您将来在江苏展出，让南京民众分享您的精彩佳作。
王录山：绘画已经成为我生命中很重要的组成部分，我将会认真用画笔表达出我对西部山水和家乡厚土的热爱。谢谢《彩墨中国》关注我们陕西新生代画家，我将继续渐行渐悟长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术创作理念，要向西安、南京及全国的老一辈艺术家学习，补充自己，提高自己，画出更好的作品，在合适的时候一定去南京展出，与南京广大民众分享。
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