《世界美术名作二十讲》：关于傅雷的美术评论佳作

《世界美术名作二十讲》：关于傅雷的美术评论佳作

                                          思衣谷

在中国翻译界，有个响当当的名字是绕不过去的，那就是傅雷。为了纪念这位翻译大咖的成就，从2009年12月设立的奖项——傅雷翻译出版奖，就是展现了傅雷的翻译成就，其中我们看到的法国文学作品《约翰•克利斯朵夫》、《贝多芬传》等都是出自他的精彩译笔。而傅雷不仅是著名的翻译家，还是美术批评家。这就体现在他的遗著《世界美术名作二十讲》，该书最初是2016年出版的。该书基础是傅雷先生在上海美术专科学校作为教员的时候讲稿整理而成的，这本书饱含傅雷对美的见解与热情，体现了傅雷深湛的美学素养。

正如他的另外一部作品《傅雷家书》一样，因为社会价值大，深受读者喜爱就多次再版一样，《世界美术名作二十讲》也多次再版。其中最近出版版本就是要数古吴轩出版社出版，文通天下策划的2023全新修订彩色珍藏版了。

这本目前最新的版本，就是体现了最为精美的设计理念。就从封面而言，设计为苏州园林的窗户样式，体现的是上海人傅雷的江南设计美术感。此封面还采用独特的硫酸纸模切与烫黑工艺，呈现轻灵通透、温柔古典之美，封底与随书附赠的书签仿照彩绘玻璃的花窗设计，配以线条规律、优雅的交错感，给人颇为有江南水乡之宁静又庄严美。这样的情调从视觉上就带领作者要从江南人傅雷的视觉出发，一窥他对于西方文艺复兴以来20位艺术大师及其名作的美术评论佳作。

此书一共有20讲，其中第1讲就是讲到了乔托与阿西西的圣方济各，这就介绍了“欧洲绘画之父” 乔托•迪•邦多纳，这里就说到了他充满方济各教派精神的绘画画风。这种教派的教义是刻苦自卑、同情弱者为主。这是因为圣方济各这般仁慈博爱的教义，在艺术上纯粹是簇新的材料。而在乔托的笔下的绘画中自然就是有着含着温柔与眼泪的情绪了。其中作者还评论了《圣方济各出家》这幅画作，说到了该画是表现了圣方济各卸下衣服，奉还他的父亲的情景。另外作者还列举了《圣方济各向小鸟说教》就是体现了一种亲切的诗意和丰富的情感。

不管是上述的画作，还是乔托的其他画作如《基督在十字架下》《诺亚之梦》《圣方济各之死》等，都无比呈现的是乔托那种单纯而严肃的生命自白的绘画风格。乔托的作品之美，在于单纯而有严肃；在于艺术的内容和外形的和谐；是情操与姿势以及动作的和谐；是艺术品与真理的和谐；是构图、素描与合乎壁画的宽大的手法以及取材的严肃的和谐。作者这番评价，无疑说明了乔托 不愧为“欧洲绘画之父”。

第2讲就是说到了多那太罗之雕塑。多那太罗是文艺复兴时期第一代美术家、雕塑家。其代表作有《大卫》《圣乔治》《圣马可》等，其中在这书中，作者就分析了多那太罗的《圣马可》的出色之处。我们知道早期的多那太罗的雕塑风格是对古典美术的推崇和借鉴。如《圣马可》这尊雕塑中我们就是可以看到圣马可手拿一本《福音》，庄严的脸上，垂着长须，一直悬到胸前，衣褶也是讲究地塑成。这就是体现了对古典的崇拜。

然而渐渐地，中后期的多那太罗的个性表露出来了，如《祖孔》就没有庄严的面孔，还有衣褶等的原先有的法则，在这尊雕塑就没有了。而且仪容也是丑陋的。正是《祖孔》是一个在思索、痛苦、感动的人，无疑就是呼唤灵魂的生命合奏。这份关于生命的合奏，笔者以为最为感触很深就是数他的《抹大拉的玛丽亚》了，这是多那太罗以丑为美的又一经典杰作，雕塑家以一个皮包骨一样的，头发凌乱的女圣徒形象去说明了一种要以老年时代的苦行，奉献于上帝，以补赎她一生的罪孽。雕塑家以她依靠“祈求”来维持生命，只有对神明的热情，还在燃烧来说明了多那太罗对天主教的虔诚。

第3讲就是讲到了波提切利之妩媚。波提切利是佛罗伦萨画派的艺术家，他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人，这里作者就评论了他的《春》《维纳斯的诞生》来体现他的妩媚风。其中在《春》中，作者分析了波提切利笔下的女神的成功，在于女神的眼睛、微笑，以及她的姿态、步履、鲜花，都是由线条表现的。此外，作者也分析了波提切利的妩媚意义和来源体现在两个方面。第一是妩媚不是心灵的表象，而是形式的感觉，第二是妩媚是由线条构成的和谐所产生的的美感，其中作者就列举了波提切利的《维纳斯的诞生》的长发、天使等元素，去说明了全画的和谐，是靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的。动的艺术，在我们的心灵上引起了陶醉的快感。

之后，从第4讲开始就十分侧重的分多讲地，来评论了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的佳作。而比较令人笔者较为猎奇的是关于第12讲贝尔尼尼的内容了，该讲就是讲到了早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师贝尔尼尼的艺术风格。其中作者就详细介绍了巴洛克艺术与圣彼得大教堂，来体现了荒诞奢华的颓废艺术风格。其中《圣者阿尔贝托娜之死》就有力反映了贝尔尼尼的风格了，当然还有《圣彼得宝座》都是无比体现了雕塑者的奢华之风。最后，笔者较为认同作者的观点与其说巴洛克艺术为颓废，倒不如说这是意大利十七世纪的新艺术。

第13讲就是说到了伦勃朗在卢浮宫《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》。其中让人印象深刻的无疑是《木匠家庭》了，这也十分体现了伦勃朗那种魔术般的明暗处理画风，这就使得他的绘画有了强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。这种特色就是作者说的：有了光暗，伦勃朗使他的画幅有了神秘的气氛，而就有了远离尘世，带往艺术的境域，使它更伟大。更崇高，更超自然。而地14讲就是继续讲到了伦勃朗的刻版画风格。

当然还有第15讲就讲到了以狂乱夸张中生命的饱满画风著称的鲁本斯，其大代表就有《抬起十字架》《乡村节庆》《圣母像》等。第16讲就是说到了以双重快感中壮阔笔触的色彩著称的委拉斯开兹，他的西班牙王室画像是举世瞩目的，其中作者也提到了《宫女群》之美妙，《腓力四世骑像》之英姿飒爽。之后作者还说到了追求人景交融的崇高古典美的普桑；有着如戏剧故事般的艺术情调的画家格勒兹与狄德罗；有着渊博智识的极尽铺张和无定律的自由抒发的雷诺兹与庚斯博罗；作者还介绍了有向自然表白的浪漫主义画风的浪漫派风景画家。

傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅。这也体现在他对文艺复兴以来20位艺术大师及其名作的美术评论。这是一本美术鉴赏之书，我们从傅雷的笔墨中不仅有对这些艺术杰作的精妙造型、微妙情绪有细致分析，还涉及哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等，如此是可以让读者受到丰富的艺术熏陶的，从而大大提高自己的艺术修养，这无疑是非常有教益的。再者这个版本是出版，颇为精美的，也是十分具有收藏价值的。