傅雷《世界美术名作二十讲》

作者: 卡布奇诺花蜜 | 来源:发表于2022-12-27 23:57 被阅读0次

傅雷曾说，“世界上最高最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术。”傅雷曾受聘于上海美术专科学校（现今的南京艺术学院），在其上课时讲授欧洲多位艺术大师及其传世名作。现今《世界美术名作二十讲》正是之前傅雷为学生编写的美术史讲义整理汇编而成。这部珍贵遗稿，在问世半个多世纪后，由庞薰琹先生作序，中国艺术研究院的吴甲丰先生加以校订、配图，经过精心编辑，由北京三联书店和香港三联书店于1985年11月同时推出。此后不断重印，成为当时重要的艺术启蒙读物。

作者：傅雷
出版社：浙江人民美术出版社
出品方：藝文類聚
出版年：2017年11月
页数：310
定价：68.00
装帧：精装
丛书：艺文志·西洋美术
ISBN：9787534062575

现根据多方考证得知此讲义是在法国人博尔德于1929年出版的一本法文讲稿基础上编译而成，法文原名为《美术史二十讲》（vingt lecons d'histoire de l’art）。博尔德的《美术史二十讲》以讲座的形式叙述从乔托至浪漫主义风景画派的画家及其作品，在结构上与《世界美术名作二十讲》高度吻合。傅雷《世界美术名作二十讲》后面未曾发表的九讲几乎是博尔德《美术史二十讲》的中译本，然而前面的十一讲有大量的增删工作。比如第一章“乔托与阿西西的圣方济各”，傅雷删除了，开篇关于意大利绘画流派兴起的历史脉络；圣方济各的赞美诗，以及其兴起的历史；乔托《移下十字架的基督》与米开朗基罗的《哀悼基督》类比；对《圣母往见》（Visi-tation）的分析和描述；对《塞拉诺骑士之死》（Mort du Seigneur de Celano）的分析和描述；乔托与荷马的类比。

“研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓。”凡此种种增删以及全书中弥漫着的浑然一体的独抒己见，都是希望当时的读者能够沉下心来理解西方艺术。

本书从13世纪西欧文艺复兴始，写到19世纪中叶写实主义形成，逐题讲述了近二十位有代表性的艺术大师及其名作200多幅。在成书的1934年时期，那时自五四以来，为学的风气随着世风而逐渐衰败，投机取巧的人变多了，奸黠内心险恶耍小聪明的人越来越多了，他们把学术作为幌子来赚取功名利禄，相比之下，认真做学问的人变少了，大家拘泥于形式而不知学术背后的真意，缺乏钻研的精神，坐井观天肤浅庸俗。研究西方美术的人很多，但深入了解西方美术理论和历史的人很少，多以概念标榜自喜、浮于形式模仿，缺乏深入的研究。正如书中所言：“然而今日之言调和东西艺术者，提倡古典或现代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思而过耳。”本书的编译发表，也是傅雷的一种心愿，愿我们能攫取外来艺术的精华融为己用，授人以美惠而无虚浮于心。其一，“夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长”。其二，“至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必须时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必须自觉、理解、憬悟、贯通诸程序，方能衷心有所真感。”

傅雷犹如维纳斯，用胸襟和情怀带着我们漫步于艺术之路，如春风般和煦，以质朴凝练的文笔，诚恳真诚的态度，行云流水般让古今读者如雷贯耳醍醐灌顶，令人为之一震。不仅不见沉闷与说教，更是照见通透文化内涵。然当年种种艺术现象，现今犹存。虽我们现在有着更多的书籍和更快捷的资讯，但中西结合之路已越来越远，拘泥于形式流于模仿，对其深意不能一窥究竟，丢了精气神，也不知精气神为何物。人浮于事，盗世欺名，实在令人深思。