上周末我看了两部电影，一部是正在热映的《绿皮书》，另一部是日本电影《无人知晓》，我都被深深地感动。很巧合的是，这两部电影都是根据真实事件改编的。
后来我脑补一番，发现不少好电影都是改编自真实故事，我想到的就有《辛德勒的名单》、《钢琴家》和《拯救大兵瑞恩》。
真实题材具有天生动人的力量，因为贴近生活，更容易引人共鸣。但是，并非作品只要真实就能动人，首先故事本身要足够好，其次还需要把故事讲得好。遇到好题材是缘分，把故事讲好则是天分。
如果你亲历的事情或者听闻本身就很激荡人心，那么对创作者来说是天赐良机，这就等于你有了质地优良的原石。《绿皮书》就是这样的一块原石，据称剧中大部分情节都是确有其事。
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《绿皮书》的时代背景是美国种族歧视年代，所以说故事本身涉及了“大”题材，但是关于种族歧视发生过太多骇人听闻的事情，这部电影的最可贵之处是举重若轻， 通过两个个体之间来反映两个种族之间存在的问题。
电影中白人男人托尼本身也是种族歧视者，但是为了money，他屈尊地给黑人钢琴家唐当司机，在巡游演出的途中，他目睹了无处不存在种族歧视。唐虽然有钱有才华，但是精神上却深陷孤独，这些让托尼对唐产生了同情。
同情带有施舍的味道，真正的理解才意味着平等。托尼自己因为带有意大利血统受到警察的侮辱，他打了警察，被关进监狱。这次他亲身尝到了种族歧视的滋味。
同情和理解拉近了两人的关系，但仅有同情和理解还不够，尊重是非常可贵的情感。尊重深入了两个男人之间的感情，升华了主题。我们被打动的也是造就彼此尊重的那些故事。
托尼从第一次演出时就被唐的才华折服，对他产生尊重，否则他们的合作不会进行下去。这是对艺术的尊重。唐每天都要遭遇白人的歧视，他依然要上种族歧视严重的南方给白人演出，为的是替黑人赢得白人的尊重。知道真相的托尼对唐的信念产生了尊重。托尼拒绝朋友介绍新工作，不接受餐厅经理的收买，这些都让他赢得了唐的尊重。
这种层层深入的情感是自然的，整部作品一气呵成。既触及灵魂，又抵达人心。可以说是多年未见的好电影。
绿皮书》这样的原石是可遇不可求的，我们该要慨叹生不逢时了？那倒不必，从不那么起眼的事件中，也蕴藏着可雕可琢题材，可以用《无人知晓》为例。
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《无人知晓》的原型故事是“西巢鸭弃婴事件”：1988年，在东京西巢鸭的一个房子里，人们发现了一具腐烂的儿童尸体和三个浑身脏兮兮已饿了很多天的儿童 ， 引起了很大的反响 。是枝裕和根据这个故事编写剧本，十五年后拍成电影。
跟《绿皮书》的“大”背景相比《无人知晓》则“小”很多，它没有涉及历史、政治，也没讲法律和道德，而只是讲述生活，截取生活一幅幅真实的片段给我们看，然而这些小孩子的“小片段”却大叫人感动。
被妈妈抛弃沦为孤儿的四个小孩惹人同情，但是电影没有一个放声痛哭的镜头，就连暗地伤心落泪的镜头也很少。对于这样的体裁，能在这点上如此节制，不能不说是导演的有意节制。然而，正是这种节制才让作品不落俗套。
流泪没什么了不起，不哭才叫了不起。但导演也无意朝了不起的方向去塑造角色，而是着力在每一个细节上力求真实。最终打动我们的就是那些真实的细节，因为真实才能让人感同身受。
我能想到孩子们的内心交织的情感有：快乐、希望、失望、茫然、悲伤、无助、害怕、孤独。最直接最简单的表达就是诉诸语言，让孩子们说出心声，或是通过眼神和表情来表达，但是导演却是用了最高级的方式来演绎，那就是通过孩子们的行为，给出的镜头也是极其克制和沉静，没有丝毫的渲染。
导演非但没有可以渲染孩子们的苦难，本着截取生活本原的片段来展示生活的真相，那就是生活有苦难也有欢乐，有寒冷也有温暖。我们都是生活在这样的世界之中，孩子也不例外。
孩子们努力地活着，带着希望和失望，带着快乐和忧伤，一天一天过下去。妈妈明天回不回来？也许会，也许不会。未来会怎么样？无人知晓。但是此刻重要的是，今天我们还可以在一起。
我开篇指出这两部作品都是源自真实故事，并不意味着它们是纪实作品，我想它们还是文学上的作品，是有虚构内容的。
虚构和现实并非争锋相对。故事可以虚构，因为现实多是平庸，虚构的故事更具吸引力。但是情感要力求真实，如果这方面足够成功，就等于给假人注入生命。写作者有时候追求的就是这种上帝造人般的快感。
我想让虚构故事变得真实一个重要手段就是大量真实的细节。我觉得，不少优秀的日本电影在这方面做得相当好，经得住反复看，值得学习。
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