看上去不挨着的两件事，其实是往往是挨着的。
世界上最容易受骗的地方是电影院，尤其是当电影院放着好电影的时候。因为当导演们尝试用感动观众的方式传达价值观，他们大概率是会成功的。
所有那些质量优良的故事片：《阿甘正传》、《飞跃疯人院》、《闻香识女人》，全都说着似是而非的道理。相信这些道理是危险的，它们之所以显得那么不可辩驳，完全是狡猾的编剧躲在后面处心积虑设计的结果。
所以不要轻易被电影或者戏剧感动，更不要大脑一时发热就相信了其中的道理，就算想要相信，至少也要冷静下来仔细思考一番。
这不是我说的，是布莱希特他老人家说的。他老人家还说，“有声电影是新兴的贩毒产业”。他这么说自有他的道理。
周星驰他老人家
“斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅兰芳”，人们对“3”有着奇怪的收集癖。托周星驰的福，斯坦尼斯拉夫斯基变得有名一些了，布莱希特倒是显得有些高冷。上网搜他的介绍，也只能得到类似“间离效果”这种不知所云的标签。其实他老人家没那么高冷，我个人觉得，要是他能凑巧生在中国，他能变成一个挺不错的评书演员。
布莱希特他老人家
所谓“布莱希特体系”，简而言之就是要让观众们意识到自己看着的东西并不是现实生活。也就是说：演戏并不是越逼真越好。
他老人家这么认为的理由也很简单：鬼知道那些观众在把剧情信以为真之后，会对这个世界产生什么样的误解？
咱们得意识到，故事说得有意思和其中的观点有道理是完全不同的两回事，有时它们甚至相互矛盾。和作词人有时为了押韵而写出无法理解的歌词一样，剧作家们有时为了让故事蕴含美感，也会牺牲一部分他们的信念。不因为“这么说的话就很有道理”而写台词，而是“这么写的话就很美，而且看上去好像也挺有道理的”。
所以应该怎么样呢？观众在看电影或是戏剧的时候，无论自己有多感动，也一定要提醒自己，别让它们宣扬的价值观乘虚而入了。
这好像有点儿难。
布莱希特他老人家也觉得难，他不觉得大部分观众有战胜自己感动的心情的能力，那么该如何才能让观众不被剧情误导呢？思索许久后得出的解决办法是：不要让观众那么融入到剧情当中。
导演和演员要让观众意识到，舞台上发生的一切并不是真实的。唯有如此，观众才能认真思考，如果是自己遇到类似的事情，能不能有其他的解决办法，而不是一味顺着编剧的意思随波逐流下去。也唯有如此，观众们才能真正从戏剧中得到教育。
身为一名德国社会主义者，布莱希特同志还是有兼济天下的情怀的。之所以这么努力，完全是想要观众们能接受到教育，不是通过编剧灌输给他们的，而是通过自己的思考产生的教育。
为了达到“让观众们时刻意识到舞台上只是在演戏”的目的，布莱希特想了好些法子，其中包括中国和日本的传统戏剧，他甚至想要模仿京剧与歌舞伎的脸谱，给演员们戴上面具表演。
真是可惜，身为一个德国人，他了解到了京剧却没了解到评书，了解到了能剧却没了解到落语。否则他戏剧改造的事业大概会变得容易许多。
野村万斋他老人家
评书是个特别符合布莱希特心中标准的艺术形式：首先，观众们绝对不会认为演员说的是真的，因为它摈弃了绝大部分表演，只是单纯在说故事；第二，演员可以轻易说出他们认为正确的道理交给观众思考，毕竟“评书”，评论有时比说书还要重要。也正是因此，从前说书的往往都是上了年纪的先生。
只可惜现如今评书不太景气，能把书说好就很不容易，更不要说能有什么启发人的想法了。
所以我往往在想，大概布莱希特体系也没有那么难达到，你只需要找一个哲学系的教授，然后教他学会说评书。
大功告成。
老话是怎么说的来着？
“说书唱戏劝人方”
布莱希特他老人家一辈子也没听过刘立福他老人家说的《聊斋》，每每想到这一点，我都悲从中来。
王玥波他老人家
主编代理现在躲在书房里瑟瑟发抖，
下面这个二维码看上去好像有点丑。
不知道能把它变好看的朋友有没有，
我其实没有强迫症。
最近开了个公众号
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