喜欢光的男人

据山海经记录，在中国，曾有个男人好日。喜欢追着太阳跑，小时候煮木君怕黑，讨厌晚上。所以一直以为他也是怕黑，所以觉得他超帅诶，想给他打Call。

后来得知，他不是怕黑。他认为太阳晒死了庄家，引起干旱。太阳没有什么卵用，他是要干死太阳。这个人叫“夸父”，其实中国还有个男人也是讨厌太阳，他吸取夸父的经验，不用棒子追着太阳跑。他用弓箭，想必你已经知道了，他就是后裔。

不是偶像后裔 也不是放大招的后裔 是弓比人大的后裔

中国有好日之徒，其实国外也有好日之徒。因为有日的地方就有阳光，有光的地方就有欣欣向荣的生命气息。

法国有个画家，喜光，一辈子都在追逐光。后来，他瞎了。

这个画家就是莫奈。煮木君不止一次提及他了，之前说过他的《草地上的午餐》在《名画也能这么玩》文中也说到了他的《撑阳伞的女人》和《日出·印象》。

《撑阳伞的女人》（一共有三幅）分别藏于美国华盛顿特区国家画廊和巴黎奥赛美术馆 《日出·印象》（在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》）现藏于法国巴黎马尔莫坦美术馆

为什么莫奈喜欢光呢？其实莫奈15岁的时候已经小有名气了，他擅长的是木炭画。但是他在16岁的时候遇到了一个比较喜欢“浪”的师父欧仁·布丹。

欧仁·布丹（俗称：天空大师）

于是莫奈整天和这个布丹到处浪，看看花花，看看草草。然后边浪边画，有时候走得急还没有仔细画出细节，就跑到另外一个地方去浪。所以慢慢的莫奈的画变得很“马赛克”，就是远看还能看，走进一看全是色块。

他这种画风，在当时的法国是很不吃香的。因为当时的巴黎主要还是比较流行画裸体。比如这样的。

安格尔《大宫女》

瞧瞧这皮肤，这光泽，看官你还受得了吗？

所以别的画家，都在博物馆办展出。像莫奈这样的“非主流”画家只能在艾菲铁塔下面办免费的露天展。既然是免费的展出，看的人也多，很多人就在人山人海中踮着脚尖瞅瞅，刚不是说了么？莫奈的画远看美，近看就是“马赛克”（光影变化）。所以他这样的特性反而在露天展火了。

Duang~莫奈变成了网红，他出名了，他的画也变得贵了，他有了更多的钱，然后他就买了更多的画板画画。

我们都知道，油画不像水彩之内的。它要一层一层的画，等它干了再铺一层上去。所以有的油画要画好几个月。

但是莫奈有钱呀，他在同一个场景放上很多的画板，这个画板铺一层，然后又跑到另一个画板上去画，由于时间、光线的变化。这就导致了莫奈的画，在同一场景画面有些是早上，有些是中午，有些是晚上。

所以大家都叫莫奈为“追寻光的男人”，这个光不止是因为时间问题，更多的是莫奈的画把光线表现的淋漓尽致。尤其是莫奈的《睡莲》更是他的巅峰作品，仔细看也许你可以在他的画上看到时间的痕迹。

但是，莫奈作品中煮木君最喜欢的不是睡莲，而是他画的她老婆。莫奈给他妻子画过很多画，比如上面的《撑阳伞的女人》。但最为用心，最为投入，最富有感情的作品应该是他妻子临死前，他画的他妻子。

画面中莫奈的妻子脸色苍白，身为光影大师的莫奈知道他的妻子很快即将离开人世，他是多么想留住他妻子脸上的光，但是他知道这是留不住的。有人说人都要死了，你TM还在这里画画？你不陪她走过最后一程吗？你还是人吗？那你觉得莫奈爱她的妻子吗？

细心的小伙伴在画面上，除了看到他的妻子身裹白布，还看到了什么吗？没错就是他的签名。

莫奈这辈子画过很多的画，唯独这幅画的签名后面有一颗，心。

所以莫奈是爱她的妻子的，而在博物馆很多人都冲着莫奈的《睡莲》而去，而很少有人知道，他最用心的画就安静的摆放在旁边。听说成都最近在免费展出莫奈的《睡莲》·真迹