这篇文章，不会讲述太多的摄影的干货知识，今天跟大家主要跟大家谈谈“审美”。大家不必以太过严谨的态度来看这篇文章。仅仅只是我个人的一些看法和表达。
1.摄影的发展与传统美学
关于摄影，我们都知道。最早期发明摄影的时候，仅仅是做为一种记录的载体。发展到上个世纪的60年代。摄影作为一种艺术逐渐发展开来。那么艺术有什么特征呢？在我看来艺术就是一种经过学习、发展形成的具有美学品味的产物。
雕塑、绘画、音乐、舞蹈等等都是属于艺术
那么摄影呢？从根本上来说，摄影是想同于绘画，却又区别于绘画的一种艺术，差别点就在于我们在摄影中需要利用减法去删除影响我们视觉感官的元素。而绘画是在空白的纸张上一点点增添想要表达的元素。
2.对摄影的定位
从本质上来说，摄影和绘画的美，都是体现在布局上。色彩、画面的掌控（构图）、光与影、角度等等都是决定一张平面的作品是否出彩的要素。当然，不论是摄影还是绘画都有很多打破常规的作品——绘画艺术抽象画和摄影的抽象作品。
当然，我并不是要抨击这些作品是非常规或是乱来。也并不鼓励大家去往这些方向去做。虽然从表面上来看，这类作品的画面是凌乱不堪的。但是抛开这些干扰元素。一些优质的艺术作品，从光影和色彩上给人带来的视觉冲击效果也是非常震撼的。但大师毕竟还是大师，如果平常人以此为美，不知其所以然贸然的去模仿。反而会有种东施效颦的味道。
3.摄影该如何去定义审美
摄影，是一种新兴的艺术。作为新时代的科技产物，在发展中也逐渐形成了自己的美学标准。那么，现在这个时代的摄影，怎么才算是“美”呢？
我认为，美的范围和定义太广。色彩美、光影漂亮、层次丰富这些是美。当然，简约也是美的一种形式，仅利用简单的线条，给画面增添无限的想象空间。所以，我们干脆不要钻进“美”的陷阱。我们去发现一下什么是“丑”。
4.除去坏的，是中庸和美
从另一个角度来探寻，其实也别有一番风味。摄影中的“丑”是什么呢？顾名思义，就是画面看起来让人眼睛非常不舒服的片子。我们就觉得“丑”。总地来说，“丑”有很多种。画面凌乱、干扰元素很多，让人无法找到主体、画面太平，没有层次感、画面不干净等等一系列问题，都是导致我们的作品不出彩的原因。
除掉这些“丑”的因素，就是美了吗？不，还有平庸！审美提升为我们带来的就是，将平庸变成“高级”的东西。这种高级的东西才是“美”
5.如何培养摄影当中的审美？
众所周知，摄影是减法的艺术。我们需要做的就是规避那些干扰画面的元素，听一位老师讲过，看山不是山，看水不是水的例子，一个好的摄影师，在看待镜头里的各种元素时，会将取景器当中的线条、光影优先找出来，运用正确的构图去记录下来。而这些线条、面、光影、都会给人带来美的感受。而色彩，我们可以使用后期去处理。前期只有拍好，才能为后期增添更多可能性。
总结：其实，世上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛而已。作为摄影玩家，不管是专职工作还是业余爱好。如果仅仅是记录光影，是不足以让自己的技术提升到高层次的。钻研，不仅是科学，对艺术也同样有效。如果想让自己的作品更具艺术感，我们不仅需要花时间学习；更要去自己思考，如何提高。
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