二胡之所以成为大众所喜闻乐见的乐器，与其音色特质是分不开的。近似人声，个性鲜明，变化细腻，使得二胡的音色特别富有民族韵味和感染力，带给人不一样的听觉感受。
想要通过演奏打动听众，一方面需要良好的技术能力，包括对音准节奏速度等音乐基本要素的把握，另一方面还依赖于合理的音色表现。
我国的传统音乐理论指出“音律美则音响感人;有意境则神色俱佳。重音律不重意境者, 乐工之技;重音律重意境者, 唱家之本领也。”，也就是说，如果仅仅只是在音准节奏上达到标准，并不重视意境的表达，只是工匠的能力，而音奏如果能传神，有意境，则是唱家的本领。
然而在当前的二胡学习者中，对音色的重要性，具体的演奏手法都还了解，但在具体的练琴过程中，能够长期主动坚持大量空弦训练来提升音色的学生还不多。究其原因，很大程度上和空弦训练的特点是离不开的。因为二胡只有两条琴弦，空弦训练只能发出两个基础音，反复针对这两个音进行日复一日的练习的确显得较为乏味和枯燥，长此以往，练习者容易失去练习兴趣，进而难以坚持。因此，虽然教师们在课堂上已经大量重申了音色的重要性，但能坚持进行音色训练的学生还是为数不多。
有一种一万小时成为高手的说法，但实际上，并非所有积累了一万练习的人都能成为高手，如果只是一味机械重复，一万小时顶多只是原模型的巩固和熟练而已。
道理是显而易见的，又例如单纯盲目的大量写了很多很多字，并不能成为书法家一样。
想在大量的重复练习中得以蜕变，一定要善于练习。也就是，要学会刻意练习。 （待续）
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