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《带你去见我妈》:外地二婚媳妇的爱情之路

《带你去见我妈》:外地二婚媳妇的爱情之路

作者: 秋5 | 来源:发表于2022-01-23 20:11 被阅读0次

     

    导读

    同上一部电影《爸,我一定行的》一样,《带你去见我妈》依旧以“纪录片”语言呈现潮汕风土人情,而后者还想探讨的是潮汕传统的“封闭式婚恋”以及年轻一代与父母一辈的婚姻观的碰撞。

    1月7日,由蓝鸿春执导,郑润奇主演的潮语题材院线影片《带你去见我妈》上映。该片由《爸,我一定行的》原班人马倾情打造。在《爸》中饰演父子的郑润奇和郑鹏生在影片再续父子情缘。

    影片讲述了一个潮汕男人泽凯带一个离过婚的外地女孩卢静珊回家见父母准备结婚的故事。作为第三部(前两部分别是(《爸,我一定行的》、《老爷保号》)潮语题材院线电影,影片依然延续了展示潮汕风土人情的传统,同时将镜头转向潮汕婚恋观念和女性角色的探讨,这也是相对于第一部在主题思想上的一次上升。

    1、“纪录片”式语言展现潮汕风土人情

    一直以来,潮语题材电影都具有极为明确的本土受众定位,但作为全国院线电影又必须考虑承担“文化名牌”的使命。因而呈现潮汕地区的风土人情成为每部潮语题材影片的不可或缺的部分。

     蓝鸿春(左)和钟少贤(右)

    在这方面,对于拥有着在凤凰卫视参与纪录片制作6年经验的导演蓝鸿春来说可谓信手拈来。

    从他的首部作品《爸,我一定行的》中便随处可见拜神、本土传统建筑等富有潮汕特色的元素。

    在《带你去见我妈》中,潮汕元素的呈现进一步细化,除了潮剧、民居、食物(牛肉丸、麻叶),还有过年走亲戚送礼相互推搡乃至到男主角手机壳下的老爷符,潮汕元素更加细致入微地呈现于看似不起眼的细节之中,使得诸多本土观众看了直呼“好真实”。

    这种“写实性”的呈现能够让演员更好地融入表演之中。毕竟,影片中的许多演员都是没有过往表演经验的素人。蓝鸿春曾在一个短视频中说过,不少群众演员都是在当地临时招募来的。

    既然剧组专业演员凤毛麟角,但为什么依然能呈现出相对理想的镜头效果?因为他们在电影里演的不是别人,而是自己。

    影片中,在家里时常赤裸上身的父亲、勤劳打点上下的母亲、热衷看潮剧的奶奶、街头巷尾聚集聊天的老人、“胶几人”在外相认的欣喜、外地媳妇语言不通的局促与闹出的笑话······许多画面都是现实里的潮汕地区真真切切存在并且每天都在上演的情节。

    女主在学习潮汕话和接触潮汕习俗时闹出的种种笑话亦引发观众共鸣。

    所谓“表演来源于生活”这句话用在这些情节的复现上再合适不过。乃至科班出身的女主卢珊也感叹:“他们演的太自然了!”

    2、新面孔:一个“外省媳妇”

    片中饰演外地媳妇的是青年演员卢珊,科班出身的她对镜头早已并不陌生。尽管在此之前她参演了《妖猫传》、《复合大师》以及一些网络电影、舞台剧,但大多都是小角色。

    她在自己的抖音(抖音名:卢珊小盆友)的自述中说到她与导员蓝鸿春初次见面的一段对话:

    蓝鸿春:放心,我们是正经剧组。实话告诉我你多大了?

    卢珊:我真的24(岁)。

    生于1995年的卢珊是典型的锥子脸,骨相瘦削。卢珊的长相并不算甜美的萝莉型。在影片的柔光环境中我们可以明显地看到她稍显浮肿的卧蚕。

    她的细长的妆眉搭配上柳叶眼,显得她面部特征更具“御姐”的风格。而这种成熟的观感甚至会超越她的实际年龄,所以才有了上面的这段对话。

    据卢珊本人说法,预告片发行后不少观众评论说“女主老”,这一度让她对票房抱有悲观的想法。

    而早在拍摄过程中,通过监视屏看到自己面容状态不佳的卢珊便对自己抱有怀疑和自卑。导演宽慰她:真实自然是最好的,别人看的是你的演技。

    影片上映后,主流舆论总体上并没有对女主的颜值有过多负面的评价,反而有不少人赞美她的颜、她的笑、她的眼睛。

    卢珊曾问身兼主演和编剧的郑润奇(狗哥),为什么他没有选那些比自己年轻、漂亮的女孩子,狗哥说:“我和你搭戏的时候看到了你眼里的光”。

    卢珊的亮点在于她那笑起来能够调动脸上每一寸肌肤的面部、一口整齐洁白的牙齿,能够表现出“大喜”的灿烂笑容。

    从影片人物角色本身出发,其他竞争女主的演员中纵然有比卢珊更年轻漂亮的,但剧中女主角卢静珊是一个“三十多岁且离过婚的人”,她的妆容或许需要呈现一定的年龄感,她的眼中不应该还有很多不谙世事的纯真与懵懂。

    在演员卢珊的表演中,我们不难看得成熟的气质。而在男女主分手的桥段,柔光把女主的眼部阴影以及疲累的神态很好地勾勒出来,这在旁人看来或许是“不美观”的,但就是这种真实刻画、敢于展现“不足”让人物的情绪更好地传达给观众。

    3、异地爱侣能否终成眷属?

    《带你去见我妈》这个名字,如果非要具体一点的话可以叫做《带外地媳妇去见潮汕妈妈》。这个名字看似有意直击潮汕传统婚恋观念。

    外地媳妇的到来之所以值得讨论,在于其触碰到潮汕地区长久以来的“婚恋封闭观”。普天之下父母大都不希望儿女远行,尤其在具有语言和风俗独特性的潮汕地区。

    在老一辈人眼里,语言和文化的隔阂犹如一道高墙,将外地人隔开。“潮汕女不外嫁,潮汕男不外娶”的传闻由来已久。

    但是当改革开放和城市化的春风吹向潮汕大地时,随着本地工厂的拔地而起,外地劳动力相继涌入,其中湖南、江西、广西等户籍的劳动力最多。

    精力旺盛、满腔热血的青年男女在这片奋斗的土地上相遇,不免擦出爱情的火花。年轻一代尝试进一步跨越文化的隔阂以及老一辈人的传统观念,以追求自己的爱情。

    2012年的小品《潮汕阿兄湖南妹》就是在这个背景下创作的。

    2012年播出的《潮汕阿兄湖南妹》基于外地人员涌入潮汕的背景,从现实的婚恋格局变化中提取素材,可以说是本土作品第一次尝试去触碰“传统封闭婚恋”这一神经。

    当时蔡奕奇全程讲标准的普通话,她饰演的湖南女孩“小惠”出外打工与家中失去联系,被人贩子骗至跛脚的男主建刚家中。女主初来乍到,男主建刚施以同情和理解,同房而分床。

    蔡奕奇

    他母亲则始终抱以提防和怀疑,故事在男主母亲误会小惠偷钱达到高峰,事后误会解开,“假夫妻”亦在日久生情中成为真夫妻,女主最终亦寻得家人。

    尽管文化冲突在作品中未充分体现,女主角所呈现的也仅仅是顺从和柔软的单调人格,但其中仍依稀能窥见对突破“婚恋封闭”的思考。

    如果说十年的小品想讨论的是“不当的偏见”,那十年后的电影,应该更多的是想表达时代发展、婚恋自由深入人心背景下“文化的碰撞和包容”。

    导演蓝鸿春这样解释道:

           现实中传统的羁绊和偏见造成了太多爱的分离,这让我们觉得很可惜,这也是我们拍这个故事的出发点。所以我们电影的结尾不希望继续展现这种可惜,我们想让大家看到爱与希望。

           并且我们确实看到有很多我们这一代的爸爸妈妈在为爱而改变。我们把它展现到电影当中,让大家看到现在潮汕妈妈们的努力和成长,这是我们这部电影最核心最浪漫的表达。

    从导演的表达中,我们可以看到他在把作品定位为“贺岁喜剧片”的同时亦传达出对“改变”的认同——即在真挚的爱情面前,文化和语言隔阂乃至父母的阻碍并非不可跨越。

    这种走向“开放”与“包容”的姿态是普罗大众希望看到的。多少人被男女主在天台分手的桥段惹得泪下沾襟。多少对跨越阻碍最终走向婚姻殿堂的异地情侣在评论区诉说往事。

    人们大都相信美好和爱情,便期盼电影能给出有情人终成眷属的确切答案。

    4、意难平的结尾:省略掉的“解题过程”

    一开始我期待在片中看到文化的碰撞以及为突破传统婚礼观念提出的解决路径。

    尽管影片在制造笑点和呈现风俗人情上可圈可点,但忘了给自己提出的问题提供答案——即婆媳关系的破冰和男女主爱情的走向问题。

    影片最后以男主拍volg 的形式记录男主母亲如何戴上女主此前本想送给她的手镯以及,男主母亲准备坐飞机去杭州(见女主)的情景。

    回到片名《带你去见我妈》,影片自男主泽凯和女主分道扬镳之后,开始增加对母亲的着墨——展示“妈”的变化。

    从去深圳看儿子、到看到儿子藏起来的求婚戒指,可见后半段主要意在展现“母亲”的心理变化,为下文的母亲坐飞机去杭州(女主家乡)埋下伏笔。

    而用手机volg则能够将其他人物(包括男主)剔除出画面之外,更好地聚焦母亲的言行和神色细节,从而集中体现母亲思想的动摇和对儿子婚姻的成全。

    在飞机上,男主母亲幻想了她与儿子在西湖与女主相见的温情画面。这一部分足以显示母亲的思想转变。

    这是一个“开放式”的结尾,一个“留白式”的表达。它看似满足了观众对“happy ending(理想结局)”的诉求,但忽略了对“破除传统婚恋路径”的探讨,忽略了两个“她”(分别指外地媳妇与潮汕妈妈)的对话与和解。

    在影片中,父亲角色的话语权受到削弱。在面对男主的婚姻大事时,导演只安排给了他一句轻描淡写的“漂亮才重要”,这也是后来影片被诟病的地方之一。

    我们理解导演希望给观众一个美满的结局,但是当触及外界留有刻板印象(口碑较差)的潮汕婚恋问题时,应该以相对谨慎和具体的方式来揭开人物“心结”,给人物言行以自然的过渡,给观众以合理的解释。

    因为相比直接给出答案,观众往往更关注具体的答题逻辑和解答过程。这种“过分”的期盼,暗藏着本地人为刻板印象正名的迫切,也从侧面表现出人们渴求在影片中获取对“异地爱情”的饱含深情的勇气。

    可以看到,当本土影视作品开始探求除满足情怀的“纪录片”式表达之外的社会文化议题,其需要考虑的将不仅仅再是单纯的“呈现真实”,如何以现代性的姿态和建设性的话语探讨长期存在于民间舆论的观点或习俗将成为作品不得不面对的问题。

    所以我们的作品需要面临两次跨越的挑战。一个是“风土人情纪录片”向“故事片”的跨越,这个跨越的使命是促成“小众”走向“大众”,让“地方的”变成的“民族的”。

    另一个跨越是从“故事性”向“思想性”的延伸。正如我在之前的文章《从<老爷保号>看潮汕电影》谈到的:

    我们将慢慢地撕下曾泛滥的本土标签,进一步拥抱主流市场,探寻潮汕人之外大众人群的口味,更多地讲述潮汕和世界的故事。在这片土地的故事之中反映时代的变迁,以及完成弘扬文化的使命。

    参考文章:

    《潮语院线电影再出新品!<带你去见我妈>南澳开机》

    《卢珊:愿你看山依旧是山,看水依旧是水 》

    《带现代去见传统:评<带你去见我妈>》

    《蓝鸿春:只要观众支持,我们还有好多潮汕故事可讲》

    《从<老爷保号>看潮汕电影》

    《潮汕人物 | “星二代”导演蔡奕奇:“三十岁”女人的“折腾”》

    THE

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