最近跟报了一格老师第12期的基础插画班，从对水彩一无所知的小白，画到了有些感觉，整个过程非常神奇。现在就与大家分享一下：
刚开始画了一个小魔怪，因为不得要领，连画了两张，才算勉强及格。画惯了彩铅的我，对水彩常常感到难以控制，主要是水量和笔法，常常会有手忙脚乱的情况发生。
第二幅画的是火烈鸟，非常暖心的红色，加上萌萌的围兜，莫名的喜感。这张明显头和脖与后面的身体颜色没接上，眼睛也画得不够透亮，嘴画得太死，围兜上缺少阴影的刻画……总之槽点很多啊！但从这张火烈鸟开始，我发现自己对上色和融色慢慢开了点窍。
第三幅画的是海豚先生，说真的，这种粉嫩的红色我觉得才够正点。通过“海豚先生”这幅我渐渐在熟悉各种技巧，但造型上有点问题，属于线稿没有起好。并且很多细节也还是未能照顾到，整个状态仍然处于手忙脚乱的情况。这一幅象围巾部分，老师指出我的水彩缺少那种透亮的感觉，应该是笔上的水分不够，因此水彩的流畅和通透性还很缺失。
第四幅是“海豚与少女”这一幅也画了两遍，而且两遍过后仍然很不满意。画的时候，感觉到象海豚身体部位的这种大面积双色融合非常不易，想要做到自然、有形、有细节可算不容易。对女孩的刻画自己也感觉到很失败，那种少女的轻盈和飞扬的感觉并没有很好地呈现出来。
第五幅是“花儿与鸟儿”，看到这幅会莫名喜欢，可能是其中大片大片的暖黄和橙红让人非常舒服吧！我都有认真地刻画，在画得不好的地方，事后都会尽力地弥补。原以为这幅会稍微好些，但没想到老师说我很多颜色都用得不准确，这不得不提醒我，每次临摹的时候，应该认真分辨颜色，绝不能“大概可以将就着用”。从这张画上，我感觉到了水彩和彩铅有很大的区别，彩铅的色号都是固定的，用哪一种绝不会出错，而水彩就全靠画者自己的眼力和审美的感受力，以及对颜料的调色能力，这样出来后的画面，更能表现画者本身的许多风格和审美倾向。
第六幅画的是一只“小飞猫”，起先不不太喜欢这一幅，因为没看惯它的那对翅膀的时候，我还以为这只猫长了两条尾巴。但很意外的是，在画这只猫的时候，能明显地感觉到自己技法在进步，并且在看同学的作业中发现了，原来同学们都能够很聪明地在自己的画中加入很多独特的想法。我感觉到自己这一点就很差，从来没有发挥自己的想象力去画，太过拘谨。当然，这也是因为，在画的时候，由于基础太差，技法又没有，完全从零开始，所以整个心思都在考虑如何正确地处理画面和运笔上，完全没有多余的精力去发挥自己的想象力，因此也不必对自己太过苛求。在吸收到同学们的很多想法后，我也跟着改动了很多地方，比如猫胡子、画框里夜空中的小星星……感觉非常好！
第七幅画的是我最喜欢的“胖小鸭”，非常喜欢它胖乎乎的模样，而且是用我最喜欢的蓝色做主要背景。这幅画得很用心，但缺点也是很多，象翅膀的色彩就与身体其它部位的颜色脱节了，这是特别明显的。另外帽子和色彩也不对，月亮的刻画全是毛边……这都是背景中需要清水浸染交融，搞得手忙脚乱造成的。但不得不说，这幅自己还是非常用心的。
第八幅“小飞熊”，发现老师特别喜欢给小动物加上翅膀啊！呵呵！说真的，这幅我画得有很多问题啊！但从这幅开始，老师教我们使用彩铅进行修饰的，这完全是我的强项嘛！所以用彩铅修饰弥补了很多地方的缺陷，慢慢的也非常喜欢了。从这一幅开始，我也做了小小的改变，就是没有完全按照老师的原画去画，在“小飞熊”的皇冠这里，原画里的皇冠让我非常别扭，它直接包住的整个头，总让我感觉到似乎不是什么皇冠，而是从嘴上套上去的一个什么箍圈，所以我把皇冠做了修改，起初心里忐忑不安，但画完后，自己对这一处的改动还是非常满意的。这也算是同学们给我的新启发，要勇于表达自己心中的想法，就冲这一点，也是收获不小啊！
第九幅“漂流瓶”，老师设计的是让漂流瓶上长出一双女孩子的手，非常拟人化。说真的，第一次看原图，我没喜欢上这张，但因为是作业，不得不照画，可画着画着也感觉越来越好了。这可不打紧，我就这样放飞自我了，脱离了老师的视频教学，自己跟着原图，用之前学来的技法，自己摸索着怎样去表现原图的效果。画完后，再看教学视频，发现自己还是漏掉了很多细节，而且在双色交融的处理上也有失败的地方，那个河流的位置，只到蓝色都干了，我的橙黄色才刚刚调好，结果融合很成问题。但回头一想，失败乃成功之母嘛！有失败不是什么坏事，有时跟着老师画，有时自己瞎琢磨着画，这样交差画着，才能更深地体验到差距和问题，这也是非常宝贵的经验。
说真的，通过这次的学习，我爱上了水彩，爱上了梦幻的插画。今天我也只是发了一系列的九张图，之后我会发更多的练习画上来，还会努力争取早日画上原创呢！请多关注我吧！或许跟着我一起来画！
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