很多设计师或者有经验的设计人员在分享自己的设计心得时会加上一条：多看一些作品。摄影作品也好，工业设计也罢，画册、名片设计都能给我们带来或多或少的灵感，但是说到这里可能也就停止了。
毕竟，如何欣赏是你的事，“师傅引进门，修行靠个人”。
我一直在想一个问题：我们到底该如何看一幅作品？哪些方面可以为我们所用呢？实际上我们所谓的“作品”种类繁多，借用站酷网站的分类，有平面、UI、网页、插画、动漫等等。
设计作品的分类
这里仅以版式设计类作品为例，譬如杂志、画册等平面作品以及网页设计这三类，教大家如何欣赏一门作品。
任何作品，无论精美伦比，还是low爆了，在本质上的构成都是一样的，构成元素都是下面几类：
1.图像
2.形状（方形、圆形，多边形，这里将线条也归在这里，icon也在这里）
3.文字
4.版式
5.颜色
前三种属于具体的构成元素，而版式就是构成平面作品的骨架，颜色是充实骨架的，它使一幅作品更加丰满。
如果一幅作品中充斥了文字、形状和图像，我们看着都可能眼花缭乱，那么我们如何来使一幅作品变得有序呢？
这就需要我们看到一个作品，先分清这幅作品的主体是什么？
一幅作品的主体必然是这幅作品中占面积最大的部分，这里我们可以用色块法来识别。譬如这幅电影《魔兽》海报中的主体是什么？我们用不同的色块遮住海报中的元素，其中面积最大的是那一群人物，那图像就是人物的主体。
再看一幅海报，这幅海报主体是什么呢？同样用色块法，文字这里占据了最大的面积，因此这里就是主体。
那我们还发现了一个规律：主体比次大的主体面积也要大得多。第一幅图中的主体是图片，第二幅图中主体是文字，下面的书籍装帧的主体是中间的墨迹。
既然认清了主体是谁，进一步，你可能会困惑：那它为什么要用这种搭配呢？这就与这三种元素所承载的功能有关。
1. 图像
一图胜千言，我们人眼吸收图像信息的速度远远快于文字，怪不得在中国古代，文字诞生的伊始是象形文字。但是发展到今天，很多简体文字已经失去了“象形”的韵味。
图像的作用：表达情感，使人有身临其境的感觉。这是其他的元素无法承载的，譬如魔兽，红蓝的强烈反差带给我们的视觉冲击，我们首先映入眼帘的就是电影中肯定有两派，虽然我没有玩过魔兽，但是从画面中我就看出来了。还有画面中奇形怪状的兽，对于我们也是一种吸引力。
现在你想想为什么几乎所有的电影海报都有图像吗？电影院所有的装饰、音效设施等等都是为了让你享受一种视觉盛宴，身临其境无法自拔，而海报，就是这部视觉盛宴的窗口。
2.形状
图形的作用在于体现形式感，美感（左图）。如右上角的房地产画册作品是印章和图片的融合，但是给我们的第一印象还是印章的外形，它给我们的第一印象是隽永和历史感。右下角中国风作品的墨迹环绕着主体，其他元素围绕墨迹排布，有着聚焦的作用。
3.文字
文字为主体的作用，主要还是让我们快速了解主题，使读者第一眼看到，通常是为了适应快速发展的时代，充满现代感。
譬如优设网的文章Banner图就是这样的作用，让读者第一时间知道这是什么主题的文章。另外，在电商中和书籍封面宣传经常会用到。
了解了三种主体的作用，那么我们该如何应用？折旧取悦于，我们想表达哪一种需求？
1.如果我们想创造一种代入感——用图像做主体；
2.我们想创造形式感、优雅、古朴典雅的感觉——用形状。
3.我们想突出品牌，现代感——用文字。
下一篇，我会用实操案例，来介绍如何从主体的角度将一幅矮戳丑的平面作品改成高逼格的作品，敬请期待~
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